Кларнет что это? значение слова кларнет

Звучание кларнета

Когда в зале звучит кларнет, музыка уносит в такие дали, что эти впечатления не забудутся никогда. Кажется, он может все, вне зависимости от того, звучит он самостоятельно или в тандеме. Этот деревянный инструмент виртуозно и грандиозно создает нечто тайное, мрачное, как будто в густом тумане подстерегает опасность. И здесь с тревогой начинает биться сердце. От злого пронзительного возгласа этого инструмента можно подпрыгнуть на месте и окунуться в различные эмоции, передаваемые музыкантом. Имея разные тембры, кларнет просто волшебно передает человеческий голос и даже ярко выраженный смех, кажется, что кто-то говорит с тобой, жалуясь или плача, ликуя или вздыхая. И эта вся прелесть делится на несколько регистров. И у каждого регистра свой тембр. То мягкая летучая нега, то искристая экспрессия. На что только не способен кларнет! Это и чуть слышное пение, легкое, как дуновение ветерка, и сильный сочный красочный звук. И все это – кларнет. Фото этого инструмента не способно передать все то изящество, на которое он способен.

История кларнета

Свое начало кларнет берет в конце XVII — начале XVIII века. Над этим инструментом упорно трудился нюрнбергский музыкальный мастер Иоганн Христоф Деннер. Вообще-то, мастер старался улучшить конструкцию шалюмо (свирели). В 1701 году у новой шалюмо появился раструб. Внешне новинка напоминала раструб трубы clarion. Кстати, звучание тоже стало похожим на этот инструмент, название которого произошло от латинского слова clarus – «ясный». Стало очевидно, что это совершенно иной, новый музыкальный инструмент. Благодаря таким формам диковинный инструмент назвали clarinetto. Это итальянское название, которое означает «маленькая clarino». Музыкальный инструмент стали именовать «маленькая труба», а само название «кларнет» – это уменьшительное от clarion.

Как только кларнет не усовершенствовали! Особое место хотелось бы отвести Якобу Деннеру, именно благодаря его стараниям кларнет оснастили еще одним клапаном. Это далеко не все, что сделал Якоб Деннер.

Всего два клапана? Нет, на этом улучшения кларнета не закончились. Вдохновленные усовершенствованием, талантливые музыканты стремились к более глобальным переменам, и клапанов появлялось все больше. И только в 1790 году у кларнета появился последний шестой клапан. На этом высоколобые мужи решили на время остановиться. Но в XIX веке к кларнету приспособили то, что применялось только на флейте – это целая система кольцевых клапанов.

Если перечислить всех, кто приложил свою руку к этому удивительному музыкальному инструменту, в списке будут известные люди. Среди них такие светлые умы, как Бертольд Фриц, Эжен Альбера, Ксаверия Лефевра, Карл Берман и даже Адольф Сакс.

Опираясь на исторические данные, можно дать ясный ответ на вопрос о том, что такое кларнет. Это усовершенствованная старинная французская свирель, которая имеет почти 20 клапанов, рессор, много винтов, осей и даже тяг. Но эволюция кларнетов продолжается и по сегодняшний день.

Уникальность этого инструмента видна в тот самый момент, когда открывается футляр с ним, и в этот момент стоит погрузиться в анатомию данного шедевра.

Создание музыки и виды кларнетов

Как же пишутся произведения для кларнета? Как и для всех остальных музыкальных инструментов, с помощью нот и, конечно же, вдохновения. В ключе Fa ноты для кларнета не пишутся. А пишутся в ключе Sol. Только так, и не может быть иначе. Ведь пробовали уже иначе. Получилось несколько конфузно. Если разобрать звуки, находящиеся выше ля третьей октавы, то чем больше звук стремится вверх, тем сложнее он становится и слышится резче

Следует обратить внимание, что в piano можно хорошо почувствовать не совсем чистое звучание ступени соль-диез и ступени ля. Но зато, когда музыка в оркестре идет в forte, слушатель этого совсем не заметит

Постоянную прописку в оркестре получили такие ступени, как си-бемоль и все остальные октавы до четвертой. В зависимости от того, какое необходимо звучание, используется кларнет in A, in B, in C, in Es. Реже используют контрабасовый и бассет-кларнет.

Так что такое кларнет? Это незабываемые впечатления от прослушанной музыки и ощущения полета и счастья после концерта.

Определение слова «Кларнет» по БСЭ:

Кларнет — , музыкальный инструмент семейства деревянных духовых. Произошёл от свирели. Имеет форму трубки с небольшим раструбом и клювообразным мундштуком, к которому крепится одинарная трость (камышовая пластинка). Длина канала — 590-680 мм. Современный К. имеет примерно 20 клапанов и 7 отверстий, снабженных так называемыми очками. Изготовляется из древесины гренадиллового или эбенового дерева и из пластмассы. Существуют инструменты в нескольких строях (тонах). наиболее употребительны К. в строе си-бемоль и ля. К. — транспонирующий инструмент (в строе си-бемоль звучит на большую секунду, а в строе ля — на малую терцию ниже, чем нотируется). Диапазон (по написанию): ми малой октавы — до 3-й октавы. Разновидности: малый. альтовый, или теноровый (известен под названием Бассетгорн). бас-К.. контрабасовый К.Лит.: Благодатов Г., Кларнет, М., 1965.

Верхнее колено

Тоже любопытная вещь. В отличие от нижнего колена, клапаны расположены на противоположной, левой стороне. Верхнее колено меньше нижнего. Но на этом различия не заканчиваются. Если на нижнем колене одно пробковое соединение, то здесь два. Их назвали прямо как у живого существа — сухожилиями.

Для получения красивой мелодии пальцы торопливо или медленно опускаются, закрывая, и поднимаются, открывая отверстия, которые расположены на корпусе музыкального инструмента.

Кстати, если говорить об отверстиях, то на лицевой стороне мы можем видеть их шесть, а на обратной отчетливо виднеется еще одно. Итого семь. Но есть еще. Для остальных отверстий используют клапаны. Это целый клапанный механизм, который представляет собой связь между винтами, осями и остальными частями инструмента. Эта система довольно сложная, и разобраться в ней очень тяжело.

Путь кларнета в оркестр

Можно смело утверждать, что сейчас кларнет в оркестре незаменим. Сначала к кларнету как к оркестровому инструменту относились с недоверием и опаской. Но симпатия к нему со временем росла. И для кларнета стали писать много произведений, которые придавали свежее веяние и необычную окраску. В середине XVIII века кларнет очень уместно звучал в хорах, где поют военные песни и играют соответствующую музыку. А композитор из теплой Италии Грегорио Широли в 1770 году написал достаточно милую сонату для этого интересного инструмента. Вольфганг Амадей Моцарт и Гайдн – вот кто помог кларнету прочно занять не самые худшие позиции как полноценного яркого инструмента.

Моцарт решился на отважный шаг, когда осмелился применить кларнет в одном церковном произведении. Так же он написал один из наилучших как в репертуаре этого неповторимого инструмента, так и за всю его историю концертов – это концерт для кларнета с оркестром. И в осенней Праге произведение имело ошеломляющий успех.

Подходил к концу 1791 год. Вскоре кларнет стал более заметен и привлекал к себе все больше и больше внимания композиторов

Где только не встречалось его звучание: Вагнер, Бетховен, Вебер, Мендельсон, Шуберт, Чайковский, Берлиоз и многие другие композиторы не обошли своим вниманием кларнет. Лист в своих симфонических поэмах использовал этот певучий музыкальный инструмент

Складывается впечатление, что кларнет — инструмент, без которого просто не обойтись, если есть желание выразить полноту и яркость своих чувств в музыке.

В Мюнхене Карл Мария Фон Вебер осмелился кларнет использовать как солирующий инструмент. Это событие случилось в марте 1811 года. Успех был предопределен. Вдохновленный таким успехом, Вебер незамедлительно, в этом же году, написал для кларнета еще два концерта. Сейчас духовой оркестр был бы не таким ярким и сочным без кларнетов.

Форма выпуска

Сегодня ива белая (кора) выпускается в порошках и капсулах, таблетках и настоях, в виде чая. Поэтому настоятельно рекомендуем вам не покупать кору у случайных продавцов на рынках, в переходах и т.д.

Семейство кларнета

Подробности

Современное семейство кларнета весьма обширно, не многие инструменты могут похвастаться таким разнообразием тембров, строев и модификаций. Ниже даются описания видов кларнетов, утвердившихся в наши дни и имеющих место быть употребимыми в оркестровых партитурах классической музыки (для информации об исторических видах кларнетов перейдите в раздел «История возникновения»…ссылка в меню…).

Кларнет in B (си-бемоль) – инструмент транспонирующий. Партии для него пишутся на большую секунду выше действительного звучания (т.е. не в си-бемоль, а в до-мажоре).Низкий регистр кларнета: от Ми (Миb) малой октавы – до Ре первой октавы включительно – имеет звучность густую, полную, звонкую и немного гулкую. Медленные мелодии передаются кларнетом в низком регистре с большой выразительностью. В низком регистре способность кларнета к динамическим оттенкам чрезвычайно велика. В нюансе piano звучность инструмента может доходить почти до шепота.Средний регистр: от Ре# первой октавы – до Сиb той же октавы – звучание немного более слабое и бесцветное по тембру.Верхний регистр: от Си первой октавы и выше – наоборот, по мере восхождения приобретает яркость, блеск и удивительную выразительность.Звуки, расположенные выше Ми третьей октавы: приобретают резкость, крикливость, и чем выше, тем больше теряют характерные признаки кларнетного тембра.Общее впечатление от тембра кларнета – благородство звука, изысканность, привлекательная теплота.Техническая подвижность и исполнительская гибкость кларнета очень велики. Гаммообразные пассажи шестнадцатыми длительностями в весьма стремительном движении для кларнета вполне доступны во всех тональностях.Скачки и арпеджио представляют собой обычную атрибутику кларнетных партий, а всевозможные виртуозные соло находят в нем подчас единственное истолкование.

Кларнет in A (Ля) настроен малой секундой ниже кларнета в Си-бемоль. Он нотируется в скрипичном ключе малой терцией выше действительного звучания.

Малый кларнет in Es (Ми-бемоль) настроен чистой квартой выше кларнета в си-бемоль. Объем его по письму и аппликатуре вполне сходен с объемом и аппликатурой обыкновенного кларнета B (си-бемоль). Действительная высота звуков кларнета Миb – малой терцией выше написанного.В оркестре наиболее употребимым является верхний регистр малого кларнета Миb – от «Ре» второй октавы – до «Ми» третьей октавы.

Бассетхорны (бассетгорны) известны в двух строях: Ми-бемоль и Фа. По существу это альтовые кларнеты, причем, бассетхорн в Ми-бемоль настроен октавой ниже малого кларнета Es (Ми-бемоль) и чистой квинтой ниже обыкновенного кларнета B (Си-бемоль). Бассетхорн F (Фа) настроен чистой квартой ниже кларнета B (Си-бемоль) и большой секундой выше бассетхорна Es (Ми-бемоль). Нотирование и аппликатуры альтовых кларнетов вполне сходны с нотированием и аппликатурой сопранового кларнета (кларнета B). Звучат же они ниже написанного: бассетхорн Es (Ми-бемоль) – большой секстой; басетхорн F (Фа) – чистой квинтой.

Бас-кларнет прежде существовал в двух строях: Си-бемоль и Ля, октавой ниже сопрановых кларнетов соответствующих строев. Современный бас-кларнет строится только в Си-бемоль и имеет дополнительные клапаны для звуков: Ми-бемоль, Ре, До-диез, и До малой октавы. Благодаря этому устройству, его объем простирается от «До» малой октавы – до «Фа» третьей октавы по письму в скрипичном ключе. Звучит ноной ниже написанного. В техническом отношении бассетхорны и бас-кларнеты столь же подвижны, как и обыкновенные кларнеты сопрано.Объем бас-кларнета

История кларнета

Устройство кларнетов высокого строя

Низкие разновидности кларнета (бассетгорн, басовый и контрабасовый кларнеты) отличаются по своей конструкции от обычных «прямых» кларнетов высокого строя.

Кроме того, что эти инструменты имеют большую длину (обеспечивающую им более низкие звуки), у них есть дополнительные части, которые для компактности делаются из металла (используются те же материалы, что и для саксофона и медных духовых инструментов) и изгибаются: «бокал» (небольшая изогнутая трубка, соединяющая мундштук с основным корпусом инструмента) и металлический раструб.

У самых низких разновидностей кларнета из металла может также быть сделан и весь корпус.

Басовые модели кларнета снабжены особым небольшим костылём, располагающимся под изгибом раструба. Костыль поддерживает массивный инструмент, не давая ему соскользнуть или упасть. Играют на басовых разновидностях кларнетов, как правило, сидя.

Новейшие модели басовых кларнетов также бывают снабжены дополнительными клапанами, расширяющими их диапазон вниз, вплоть до низкого до.

Акустиеские свойста кларнета

Среди деревянных духовых инструментов кларнет занимает особое место по своим акустическим свойствам. Его звуковой канал представляет собой закрытый цилиндр, что наделяет его рядом отличий от других подобных инструментов:

нижние ноты, доступные кларнету, звучат на октаву ниже, чем у инструментов с такой же длиной канала — флейты и гобоя;
в формировании звука, особенно в нижнем регистре, участвуют почти исключительно нечётные гармонические созвуки, что придаёт тембру кларнета специфическую окраску;
при первом передувании (увеличении силы дыхания) происходит скачок звука сразу на дуодециму, а не на октаву, как у других деревянных духовых.

Именно невозможность на первых порах заполнить хроматическим звукорядом интервал дуодецимы замедлила вхождение кларнета в оркестр и привела к формированию у него более сложной, чем на других деревянных духовых, системы клапанов, а также многообразия самих систем и различий между ними.

Добавление новых клапанов, тяг, винтов и других элементов механизма помогло расширению диапазона кларнета, но затруднило игру в некоторых тональностях. Чтобы избежать трудностей, музыканты используют две основных разновидности кларнета — кларнет in A и кларнет in B.

Создание музыки и виды кларнетов

Основные сведения

Кларнет — духовой деревянный музыкальный инструмент с одинарной тростью.

Кларнет был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века.

Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

Названия кларнета на разных языках:

clarinetto (итальянский);
clarinette (французский);
klarinette (немецкий);
clarinet или clarionet (английский).

В современном симфоническом оркестре используется два (реже три или четыре) кларнета, при этом музыкант, играющий на последнем по номеру кларнете, может также (в соответствии с партитурой) исполнять партию малого кларнета или бас-кларнета. В оркестровой партитуре партии кларнетов пишутся под партиями гобоев, над партиями фаготов.

Раструб

Раструб имеет форму воронки или колокольчика. Когда играет кларнет, то он больше напоминает трубу, чем флейту. Из ряда духовых кларнет более подвижный, но все же уступает флейте. Хотя, как и флейта, кларнет держится прямо раструбом вниз.

Якоб Деннер славно потрудился над этим изобретением, ведь именно раструб дает больше точности. Особенно поражает, как на кларнете звучит нота ми малой октавы. А ведь это самая низкая нота! Добиться ее возможно лишь благодаря раструбу. Хоть кларнет и виртуозный инструмент, но до стремительности и воздушности флейты немного не дотягивает. Тем не менее, когда играет кларнет, песни воспринимаются ярче и образы возникают отчетливей.