Юна из гостиницы Юраги
Жизнь Когараши с раннего детства была сопряжена со сверхъестественным. Будучи ещё ребёнком, он стал настоящей мишенью для призраков, и в него то и дело вселялись неупокоенные души. Особенность юноши доставила ему не мало неприятностей, прежде чем в итоге начала приносить хоть какую-то выгоду, а пережитые из-за неё беды превратились для него в огромные долги.
Теперь, несмотря на безнадёжную бедность и отсутствие постоянного места жительства, Когараши решает осуществить попытку насладиться обычной школьной жизнью. А для этого ему просто необходимо осесть в каком-нибудь определённом месте и найти дешёвое жильё. Наткнувшись на бывшую некогда популярной гостиницу с горячими источниками под названием Юраги, которую, по слухам, терроризирует призрак погибшего в ней старшеклассника, герой решил, будто сдюжит такое недоброжелательное соседство, соблазнившись её дешевизной.
Однако Когараши не мог себе и представить, что остальные его сожители, впрочем, как и сама навязчивая бестелесная особь, окажутся сексапильными девушками со своими паранормальными секретами. И время, которое ему суждено пережить в этом пансионе, никак нельзя будет назвать обычным, даже с натяжкой!
Межвидовые рецензенты
Понятие красоты – вещь относительная. Кому-то нравится одно, кому-то – другое. И сделать выбор в пользу той или иной красотки очень сложно, именно для таких случаев было создано сообщество межвидовых критиков, способных не предвзято судить о человеческой красоте.
В него входят суккубы, циклопы, эльфы и т.д. –мифические создания, рецензиаторы, способные сильно упростить выбор самой красивой девушки. Что ж, с выбором человеческой красотки разобрались. Но кто будет оценивать эльфиек, ангелов и суккубов? Ведь в мире есть не только люди… Вопрос решился довольно просто – в организацию принимают авантюриста-человека и эльфа с весьма извращенным вкусом. Эти двое – большие поклонники женской красоты и буквально «прописаны» во всех известных борделях. Также, они постоянно друг с другом ссорятся и не могут прийти к общему мнению, кто лучше.
Но оценки этих авантюристов-извращенцев очень высоко ценятся общественностью. И они с огромным рвением выставляют свои баллы красоткам… может им даже удастся прийти к согласию? А пока – путь, дорога, и множество красивых женщин на пути!
Tsukihime
Вот мы и добрались до того, с чего начинались визуальные новеллы: до откровенных сцен. Впрочем, у «Лунной принцессы» достаточно достоинств и без эрогэ. Главный герой, старшеклассник Сики Тоно, восемь лет назад выжил в ужасной аварии. После этого он видит на всём странные линии и точки, из-за чего вынужден носить специальные очки. И это не просто иллюзии: если провести по этим линиям острым предметом или проткнуть точки, то объект, живой или неживой, будет разрушен, и сама его сущность окажется уничтожена.
Однажды Сики встречает молодую девушку и, не в силах себя контролировать, режет её на части по мистическим линиям смерти. А на следующий день та приходит к нему как ни в чём не бывало и требует компенсации за причинённый ущерб. Арквейд Брюнстад — так её зовут — оказывается древней вампиршей, той самой «Лунной принцессой».
В далёком 2008-м создатели Tsukihime объявили о ремейке: оригинальная новелла появилась ещё в 2000 году в разрешении 640х480. Однако работа над Fate/Grand Order вынудила отложить обновлённую версию в долгий ящик. Зато в 2003 году по мотивам игры выпустили аниме-сериал, и он вышел настолько плохим, что поклонники новеллы предпочитают делать вид, что его не существует.
Жанры в аниме и их значение
Здесь выделяют те же жанры, что и в кино или литературе, однако есть и ряд специфических разновидностей. Для удобства их можно разделить на группы.
Целевая аудитория
Следующие жанры подходят для тех, на кого рассчитано аниме.
Кодомо – анимация для детей младше 12 лет. В нем нет особенного идейного наполнения, нет жестокости и грубости. Кроме того, по стилю рисовки оно значительно отличается от прочих жанров, где западный зритель может и не догадаться, что мультфильм выпущен в Японии, если не будет знать об этом.
Сёнэн рассчитан на юношей 12-18 лет. Ключевые особенности – динамика, изображение мужской дружбы, изобилие юмористических сцен, наличие соперничества, к примеру, в спорте.
Женские персонажи изображаются подчеркнуто привлекательными и сексуальными.
У сёнэн есть несколько поджанров:
- сэнтай – повествует о приключениях компании приятелей, которые борются с кем-то либо чем-то;
- спокон – показывает истории молодых спортсменов;
- гарем – изображает персонажа, окруженного девушками.
Сёдзё предназначен для девушек 12-18 лет. Сюжет чаще всего строится вокруг любовной линии, рисовка нередко отличается гротескной юмористичностью или утонченной романтичностью, развитие персонажей проработано лучше, чем в сёнэн. Юношей наделяют красивой внешностью.
Можно выделить такие поджанры:
- махо-сёдзё – в нем героини обладают магическими способностями;
- реверс-гарем – аналогично гарему девушка окружена большим количеством юношей.
Сэйнэн – жанр для взрослых мужчин. Здесь хорошо показано развитие персонажей, присутствует психологизм, эротика и сатира.
Сюжет не завязан любовных отношениях, однако они могут присутствовать. Отличается от сёнэн большей реалистичностью и мрачностью.
Дзёсэй – рассчитан на взрослых женщин
В основе сюжета обычно повседневная жизнь женщины, отдельно уделяется внимание ее школьным годам, когда она знакомится с другими героями истории. Романтические отношения показаны более детально, а рисовка реалистичнее, чем в сёдзё
Сеттинг и отношения между персонажами
Именно по сеттингу аниме имеет множество общих жанров с другими видами художественных произведений, а именно такими:
- сказка;
- драма;
- боевик;
- детектив;
- комедия;
- история;
- научная фантастика;
- космическая опера;
- киберпанк;
- стимпанк;
- фэнтези;
- мистика;
- апокалиптика;
- постапокалиптика;
- повседневность;
- мыльная опера;
- социальный;
- романтика;
- психологический триллер.
Это общеизвестные жанры, потому нет смысла останавливаться на их толковании. Специфичными можно назвать следующие:
- добуцу – истории о «пушистых» созданиях, подобных людям;
- идолы – истории о музыкантах и музыкальном бизнесе;
- икудзи – истории про заботу о ребенке;
- дзидайгэки – поджанр исторических картин, повествует о событиях, которые происходят обычно – но не всегда – в период Эдо;
- самурайский боевик;
- кайто – истории о непревзойденных ворах;
- моэ – истории о юных и милых девушках, показывают платонические отношения;
- отаку – истории об отаку;
- исэкай – истории о путешествиях между мирами;
- токусацу – истории о борьбе монстров либо необычных супергероев.
По характеру взаимоотношений между персонажами выделяют:
- лоликон – истории о сексуальных отношениях несовершеннолетних или выглядящих таковыми женских персонажей;
- сётакон – истории о сексуальных отношениях несовершеннолетних или выглядящих таковыми мужских персонажей;
- юри – истории о сексуальных отношениях между девушками;
- яой – истории о сексуальных отношениях между юношами;
- сёдзё-ай – также повествует о любовных отношениях между девушками, но без откровенных сцен;
- сёнэн-ай – показывает отношения привлекательных парней, но без откровенных сцен;
- хентай – истории с эротическим или порнографическим содержанием;
- этти – истории, в которых присутствуют эротические моменты, однако сексуальные взаимоотношения не демонстрируются напрямую.
Каждый жанр находит своего зрителя.
Сад тысячи цветов: девушки самураи
У подножия священной горы Фудзи распологается Частная Академия Буо. Все студенты — дети самураев, обучаются боевым исскуствам каждый день, готовя себя к битвам, в которых они будут рисковать своими жизнями. На первый взгляд — мирная школа, но даже к ней приближается тень беспорядков: повстанцы активисты, которые выступают против клана Токугава, который правит школой. Школьный совет создает Фракцию Тойотоми, которая начинает действовать против студентов раскольников. Теперь с Охотниками Тойотоми тирания школькного совета стала более усугубляющей.
Студент старшей школы Ягу Мунзакира, кроме обязанности учащегося, выступает в роли помошника инструктора по фехтованию Ягу Додзё, а так же является слугой семьи Токунага, он выступает против чрезмерного угнетения Охотников Тойотоми. И внезапно Мунзакира знакомиться с несколькими девушками, носяшими имя известных мечниц. Может это начало приключений, которые перевернут историю?
Higurashi When They Cry
В разговоре об играх студии 07th Expansion нельзя не упомянуть всю серию: «Когда плачут цикады», «Когда плачут чайки» и «Когда плачут аисты». Все они рассказывают отдельные, никак не связанные друг с другом истории, так что начинать с первой не обязательно — но желательно. Ведь Higurashi When They Cry не зря называют бессмертной классикой.
Завязка у истории стандартная: обычный японский школьник Кэйити Маэбара переезжает в мирную отдаленную деревушку Хинамидзава. И поначалу его здесь ничто не тревожит, кроме разговоров о без вести пропавшем жителе и страшилок про местных демонов. А потом оказывается, что кое-кто из добрых односельчан не прочь подложить иголку в угощение соседу — и это лишь начало…
По мотивам «Когда плачут цикады» даже сняли аниме
История, напоминающая бессмертный «Твин Пикс», полностью линейна, но вам всё равно наверняка понадобится повторное прохождение. Секреты Хинамидзавы никто не рассказывает в лоб, и над каждым эпизодом приходится ломать голову, вычленяя важную информацию. Без этого происходящее порой кажется полностью лишённым смысла.
У Higurashi When They Cry ещё одна важная черта: упор на звуковое сопровождение, так что её часто называют звуковой новеллой. Этим же отличаются две другие игры студии, Umineko When They Cry и Ciconia When They Cry. Впрочем, надо признать, что таким образом нас почти наверняка пытаются отвлечь от не самой лучшей рисовки.
Есть и ещё одна загвоздка: чтобы полностью познакомиться со всеми главами Higurashi, придётся потратить в Steam более тысячи рублей.
Больше на Игромании
- 10 самых провальных экранизаций комиксов DC
- Игромания Flashback: Dishonored
- 20 самых необычных постапокалиптических игр
Сила Валькирии: Русалочка
На пяти островах искусственного происхождения разгорается настоящее боевое состязание между юными красотками на любой вкус. Всё начинается, когда «русалка» по имени Мамори, отправляется на один из таких островов и сталкивается с сильной и волевой Мирэй при весьма необычных обстоятельствах: Мамори подвергается нападению врага, и Мирэй её спасает. Если бы их первая встреча на этом и закончилась, девушки ещё могли бы разойтись в разные стороны или познакомиться и стать хорошими подругами, однако судьба распорядилась иначе, и между новыми знакомыми образовались куда более прочные узы.
Когда враг, напавший на Мамори, не смирился с поражением, и девушки оказались загнанными в угол, Мирэй неожиданно поцеловала Мамори и тем самым спасла положение. Мамори под действием поцелуя превратилась в могущественный меч, с помощью которого Мирэй без особого труда победила врагов. Теперь они — боевая пара, которая никого не боится и может противостоять любому, кто решит покуситься на безопасность Мамори или Мирэй. Осталось только привыкнуть к таким отношением и разобраться в новых чувствах, которые незамедлительно начинают расцветать между девушками.
Новый завет Владыки тьмы, моей сестры
Тодзё Басару из аниме «Новый завет Владыки тьмы, моей сестры» и его отец принадлежат к клану бойцов, охраняющих людей от вторжения всякой нечисти. Уединённая деревенька, в которой живут несколько семей, затерялась в недоступном для любопытствующих месте. Отец, считавшийся одним из могущественных бойцов, был почитаем всеми, но вот к сыну отношение односельчан с некоторых пор стало довольно прохладным, что привело маленькую семью к необходимости выбора – оставаться здесь или же покидать родные края и перебираться ближе к обычным людям.
Выбор был сделан. Отец и сын уже пять лет, как обосновались вдали от родного клана, и кажется, что их тихая жизнь такой и останется. Но увлечение отца, закончившееся свадьбой, увеличило семью. Кроме мачехи Тодзё в один прекрасный день получил ещё и двух миленьких сестричек. Красавица Мио с огненными волосами и младшая, задиристая и ехидная Мария, которая могла своими насмешками вывести из себя любого, стали жить в одном доме с парнем. Первое знакомство не предвещало никаких особых трудностей в установлении братско-сестринских отношений. Но так было до определённого момента.
Отлучка родителей из дома позволила молодому человеку узнать, кто же были его сестрёнки на самом деле, и зачем они появились в их доме. Главный демон и его охранник – вот кем оказались милашки…
Saya no Uta ~ The Song of Saya
В прошлом году ремастер Saya no Uta ~ The Song of Saya появился в Steam, что стало хорошим поводом вспомнить об игре семнадцатилетней давности. И убедиться, что и спустя десятилетия «Песнь Сайи» способна шокировать даже поклонников «Человеческой многоножки».
Главный герой новеллы, студент-медик Фуминори Сакисака, пережил кошмарную аварию, в которой потерял родителей. Удар по психике оказался слишком сильным, и с тех пор он видит окружающий мир состоящим из груд кровоточащего мяса, а люди ему представляются отвратительными монстрами. Однажды в психиатрической клинике он видит очаровательную девушку — единственное прекрасное существо в омерзительном мире. Но эта встреча становится лишь началом настоящего кошмара.
Необычность новеллы в том, что на историю мы смотрим с разных сторон: уж очень различается местный мир в зависимости от точки зрения. А для того, чтобы полностью раскрыть сюжет, потребуется выбить не «истинную» концовку, а одну из самых безысходных.
Аниме в HD-качестве
Всеми этими преимуществами обладает и наш аниме-кинотеатр, но ими его достоинства не исчерпываются. Стремясь к максимальному удобству, мы не только предлагаем новейшие аниме бесплатно в hd-качестве, но и разработали сайт с интуитивно понятной навигацией, на котором легко найти какой угодно аниме сериал или аниме фильм независимо от его жанра. Не обязательно иметь мощный компьютер, чтобы наслаждаться киноискусством: на любом устройстве от нетбука до смартфона «картинка» будет одинаково качественной, а звук — безупречным.
Каждый день мы обновляем видеотеку, тщательно выбирая из огромного количества аниме фильмов и аниме сериалов лучшие во всех отношениях, с профессиональной озвучкой ваших любимых даберов и идеальным изображением. С нами вы будете в курсе всех сенсаций, в уютной обстановке и без затрат.
Не проиграю!
Ояма Такэру все три года средней школы проучился в школе для мальчиков. И ему очень не хватало женского внимания. Поэтому он перешел в академию «Солнечная» — школу для девочек, в котором только недавно разрешили совместное обучение. Вдобавок в этой же школе училась Амая Харуко которая была дружна с ним с детства и занималась с ним в клубе карате. Но при этом Ояма забыл одну вещь — академия «Солнечная» это школа магических и боевых искусств. Все старшеклассницы — бойцы высшего уровня. Постоянно тренируясь, они получают специальное магическое оружие «макэн».
В академии царит матриархат, а споры решаются поединком. Так что, когда одна из учениц вызывает Ояму на поединок, ему остаётся только смириться со своей участью. В самый разгар поединка объявляется другая девушка, которая спасает парня и объявляет себя его невестой. В полуобморочном состоянии он видит как обе соперницы въезжают к нему в комнату, а вместе с ними и Амая Харуко.
Прегрешение: Семь смертных грехов
Легенда о существовании Люцифера известна на протяжении долгих лет. Сказание о падшем ангеле, который предал отца, считается одной из поучительных притч христианства. Он возжелал стать равным богу, что было неприемлемо и привело к изгнанию из рая в ад. Теперь гордыня — это один из семи грехов, совершать которые нельзя ни в коем случае. Данное аниме предлагает зрителю рассмотреть эту историю с другой стороны.
Когда Люцифер был, низвергнут (в нашем повествовании она женского пола), она первым делом попадает на Землю. Здесь она знакомится со школьницей по имени Мария. Девушка приходит на помощь главному персонажу, но спасти херувима от пекла она не в силах. В аду она встречает Левиафан, которая тоже желает выйти отсюда. Она рассказывает о том, как устроено это место. Чтобы спастись, необходимо разрушить оборону преисподней, которая призвана запечатать способности Люцифера. Все о чем она мечтает — вернуть былое могущество. Но прежде, Левиафан и нашей героине нужно побороться с 7 дьяволицами, Семь Смертных Грехов. А помогать им в этом станет наша старая знакомая Мария. Вместе героиням придется пройти через многие преграды на пути к свободе. Только вместе ребята смогут справиться с любой проблемой.
Muv-Luv
И, конечно, список будет неполным без упоминания Muv-Luv — одной из самых высокооценённых игр жанра. Именно с этой эпической сагой обычно сравнивают все новые похожие проекты.
На момент своего появления в 2003 году новелла Muv-Luv выступала в жанре эроге. Со временем, когда её стали переносить на другие платформы, сцены секса подверглись цензуре, но довести игру до полной невинности так и не удалось. Основной сюжет Muv-Luv состоит из двух кинетических арок, так что прохождение получится весьма прямолинейным. И поначалу всё выглядит как банальный симулятор свиданий: главный герой общается с целым цветником старшеклассниц, веселится с ними и заводит романы. Эта часть зовётся Muv-Luv Extra, её многие ненавидят, но без завершения основных веток невозможно разблокировать Muv-Luv Unlimited — главную арку.
В Unlimited меняется абсолютно всё. Земля захвачена пришельцами-Бета, человечество на грани вымирания — но и в этих условиях различные группировки власти пытаются извлечь выгоду из ситуации. Герой и его одноклассницы теперь стали студентами военной академии, и их ждут бои на огромных человекоподобных роботах. Но все принятые решения, все поступки героев, все странности и сюжетные загадки по-настоящему раскрываются во всей красе лишь в финальной части — сиквеле Muv-Luv Alternative.
А напоследок — интересный факт. Вы знали, что визуальными новеллами занимался в начале своей карьеры Хидео Кодзима? Его первым опытом в написании глубоких и непредсказуемых сценариев была новелла с квестовыми элементами Snatcher — игра вышла в 1988 году и напоминала «Бегущего по лезвию». А в 1994 году он создал научно-фантастическую полицейскую новеллу Policenauts.
Так что не стоит относиться к визуальным новеллам как к «поделкам тех, кто не умеет в геймплей». Это огромный и разнообразный жанр, в котором терпеливых и внимательных ждёт множество неожиданных открытий.
Больше на Игромании
- СМИ: «Капитан Блад» так и не вышел, потому что сисадмин удалил исходники игры
- Джеймс Кэмерон верит, что сиквел «Аватара» выйдет в срок
- Деньги на славянскую RPG Black Book собрали за три дня
Разве аниме это не мультфильмы?
Ответ: Технически да, но не в том плане, о котором вы думаете
Это классический вопрос, появившийся из того, что мультфильмы в большей части мира принято считать детским развлечением. В то время как после Второй мировой войны во всем мире активно развивался кинематограф, а мультипликация уступала ему и была чисто детским развлечением, в Японии кино не развивалось так бурно, как мультипликация.
То место, которое у нас занимает кинематограф, в Японии занимает аниме. После войны его банально было дешевле создавать, чем снимать кино. И хотя в Японии тоже снимают хорошие фильмы , но аниме во многом доминирует как медиа. И да, есть аниме для детей, но также есть аниме для взрослой аудитории. Точно также демографический охват намного шире. Поэтому если вы не фанат аниме, и видите в нем кровавые сцены насилия — нет, это не поехавшие Японцы рисуют деструктивные мультфильмы для детей, а создают продукт для взрослой аудитории в формате анимации.
В данном вопросе меня больше всего смешит факт, что все выделяют творчество Хаяо Миядзаки, как нечто особое, при том, что режиссер как раз и называет 80% своего продукта мультфильмами для детей.
7 плюсов онлайн-аниме-кинотеатров
Стоит один раз посмотреть аниме в Сети, и достоинства такого просмотра станут очевидны. Опытные анимешники среди ключевых преимуществ аниме онлайн называют:
1. Возможность целиком сосредоточиться на зрелище. Шепот за спиной и хруст попкорна, кашель простуженных зрителей зимой и духота летом — эти и прочие «прелести» обычных кинотеатров, мешающие погрузиться в головокружительный мир боевика или оценить сложность сюжета артхаусной драмы, полностью отсутствуют при домашнем просмотре. Никто и ничто не отвлечет вас, а если вам захочется пересмотреть какую-то сцену, для этого достаточно будет одного клика.
2. Отсутствие временных ограничений. Прошли времена, когда мы колебались, какой сеанс — утренний или вечерний — лучше; сейчас можно просматривать аниме онлайн в хорошем качестве в любое время суток.
3. Экономия, причем не только денег, но и времени: нет нужды тратить его на дорогу до киноцентра, на очередь в кассу и зал.
4. Богатство выбора. В Аниме-кинотеатре можно найти не только последние анимехиты, но и шедевры минувшего, аниме-сериалы, редчайшие документальные ленты.
5. Возможность сделать паузу. Нужно прерваться на три минуты или на сутки? Вы не только сделаете перерыв, когда потребуется, но и безошибочно вернетесь именно к тому эпизоду, на котором остановились.
6. Удобство. Даже наиболее уютный кинозал не предоставит условий, хотя бы отчасти похожих на домашние: вы можете смотреть лежа или сидя с бокалом в руках, расслабившись летним вечером на балконе и даже принимая ванну.
7. Повод позвать друзей: дома можно устроить коллективный просмотр для дружной большой компании.
Что такое аниме-культура
Аниме-культурой можно назвать все, что связано с самим аниме, то есть японской анимацией.
Причины возникновения
Появление аниме стало ответом на возникновение мультипликации как таковой. В начале ХХ века японские художники, вдохновленные западными мультфильмами, начали работать над собственными. Первые картины не вызвали широкого интереса.
Они уступали западным по качеству, поскольку создание анимации – сложный и дорогостоящий процесс, на который у начинающих студий не было достаточного ресурса. К тому же в 1923 году произошло землетрясение Канто, которое нанесло сильный удар всей Японии, в том числе разрушив аниме-студии.
Когда анимация вышла на новый уровень (обрела звук и цвет) японские мультипликаторы просто не могли применить это к своим картинам.
Ситуация изменилась после Второй мировой войны. Западные мультфильмы все еще доминировали в Японии, и это побудило местных художников приложить все усилия, чтобы создать собственный качественный продукт.
Первый значительный шаг в этом направлении сделала студия «Тоэй», которая распределяла ресурсы таким образом, чтобы большую детализацию получали важные сцены, в то время как прочие рисовали их более простыми.
В этой же студии начал карьеру художник, который буквально определил судьбу всей японской анимации – Осаму Тэдзука. В 1962 он открыл свою студию, назвав ее «Муши».
Тэдзука – создатель аниме «Астробой», что обрело популярность не только на родине, но и в США.
Мультипликационный фильм «Кимба» стал первой цветной аниме-картиной в Японии. Примечательно, что из последнего сериала компания Дисней многое взяла для «Короля льва».
С 60-х индустрия активно развивалась. Японскую анимацию покупали и заказывали западные кинокомпании. В 80-х начался «Золотой век» аниме – оно стало популярно по всему миру, новые студии появлялись с невиданной скоростью.
В этот же период засияла звезда Хаяо Миядзаки – культовый японский художник, основателя студии «Гибли» и создателя таких известных картин, как «Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо» и других.
Почему аниме популярные
Главное отличие аниме от западной мультипликации заключается в том, что оно не ограничивается сюжетами для детей. Напротив, большая часть японской анимации рассчитана на подростков и взрослых.
Именно поэтому аниме стало так популярно – оно рассказывает и показывает самые разные истории, которые интересны в любом возрасте.
Здесь и приключенческие «Покемоны» для детей и подростков и киберпанк «Акира», и фэнтезийный детектив-триллер «Тетрадь Смерти», и многие другие.
Свою роль играет и красивая рисовка, присущая большинству картин. Она создает особенную атмосферу и не оставляет эстетов равнодушными.
Doki Doki Literature Club
Doki Doki Literature Club, пожалуй, не менее популярна, чем «Бесконечное лето», что одновременно идёт ей и на пользу, и во вред. С одной стороны, проект сложно пропустить, ведь его обсуждают и рекомендуют на каждом шагу. С другой стороны, трудно не нахвататься спойлеров.
Впрочем, в случае с Doki Doki умеренные спойлеры пойдут лишь на пользу. Ведь иначе те, кому не близки симуляторы свиданий, могут и не продраться через вступительные часы приторных диалогов с четырьмя любительницами поэзии из школьного литературного клуба. На этом этапе велик соблазн всё бросить — если, конечно, не знать заранее, что в какой-то момент игра вывернется наизнанку и явит вам своё истинное жуткое нутро. А потом вновь прыгнет через голову, вспорет себе брюхо и уставится на вас глазами, полными любви и обожания — и этим окончательно выбьет почву из-под ног. Да так, что спасение придётся искать в реальном мире. Буквально.
Doki Doki Literature Club доступна бесплатно, и несложно отыскать для неё аккуратный и качественный русский перевод. Так что если вам повезло до сих пор не пройти путь пятого члена литературного клуба, позвольте позавидовать: у вас впереди невероятное приключение.
Почему у аниме такие долгие названия?
Ответ: все ради маркетинга
Долгие названия ранобэ ошеломляют не только людей, которые мало разбираются в аниме, но и сами отаку частенько шутят на эту тему. У нас есть много аниме с очень длинными названиями, начиная от лайтового «Укрась прощальное утро цветами обещания», продолжая «Я, старшеклассник и популярный автор новелл, был задушен своей одноклассницей, которая младше меня и является сэйю», и заканчивая, упаси меня Макаронный Монстр, «Я уже спас этот мир и получил его богатства и силу, и я живу счастливо в замке вместе с женщиной рыцарем и королевой демонов, так что герои, кроме меня, пожалуйста, не приходите больше в другой мир».
Дело в том, что подобный подход в свое время стал новаторским способом выделиться среди других конкурентов. В эру перенасыщения контентом, авторам трудно выделить свою дебютную работу среди других, поэтому чтобы привлечь читателей манги, авторы часто вписывают в название описание того, что стоит ждать от нее. А после успеха, название также переходит в аниме адаптацию.
Почему аниме персонажи похожи на европейцев?
Ответ: Нет, они не похожи.
Аниме персонажи для японцев выглядят японцами, ровно также как для нас они выглядят европейцами. Мы, жители не Японии, задаемся подобными вопросами по той причине, что персонажи аниме не выглядят стереотипно в нашем представлении как азиаты.
Причем не стоит забывать, что азиаты также воспринимают европейцев стереотипно. Особенно это видно по тому, как в аниме изображены иностранцы. Это и американцы — все поголовно блондины, испытывающие нездоровые чувства к флагу с полосами и звездами, это и голландцы, вечно носящие деревянную обувь, и суровые жители России в ушанках.
Просто в следующий раз, когда вы задумаетесь на тему «почему персонажи аниме не похожи на японцев», спросите себя: а какая вообще национальности имеет глаза размером с половину головы?