Графический дизайнер: список вузов где получить профессию культура и искусство

Процессы, сценарии и поведенческие модели

Если вам нравится анализировать поведение пользователей и прорабатывать сценарии взаимодействия с сайтами, присмотритесь к UX-дизайну.

UX (англ. user experience) — это про опыт пользователя, который он получает, работая с сайтом или приложением.

Около двух-трёх лет назад UX-дизайн сформировался как отдельное направление: стали появляться специализированные образовательные курсы и воркшопы, а компании начали искать в штат UX-дизайнеров.

Популярность UX-дизайна можно объяснить двумя причинами. Во-первых, огромное количество образовательной литературы, бесплатных лекций и вебинаров сделали профессию более доступной. Высокая конкуренция мотивирует повышать качество услуг и специализироваться на отдельных аспектах дизайна. Во-вторых, клиенты стали более образованными, осознанными. Сегодня клиент понимает, зачем ему сайт, кто его клиенты и что он хочет получить в итоге.

Так как пользовательский опыт и проектирование интерфейсов нераздельны, почти всегда этим занимается один человек — UX-дизайнер. Он интервьюирует заказчика и будущих пользователей продукта, собирает и анализирует информацию о целевой аудитории, составляет CJM (англ. Customer Journey Map), карту путешествия потребителя от первого контакта с продуктом до целевого действия. Интересно?

В России не так много мест, где можно получить образование в сфере UX. Этому не учат в вузах, но у Skillbox есть курс по UX-дизайну от компании AIC.

Сколько зарабатывает графический дизайнер

Заработная плата графического дизайнера-фрилансера в регионах, крупных городах и в Москве значительно отличается. Trud.com сообщает, что средняя зарплата в России составляет 42 тыс. рублей. То, сколько получает графический дизайнер, зависит не только от опыта, но и от таланта и креативных способностей специалиста.

По информации HeadHunter.ru, в Москве на удаленную работу требуется 79 дизайнеров. А заработать на графическом дизайне в столице можно 20–200 тыс. рублей в месяц.

По данным портала Indeed.com:

• в Москве средний заработок составляет 50,6 тыс. рублей;
• в Волгограде — 22 тыс. рублей;
• в Камчатском крае — 41 тыс. рублей;
• в Краснодарском крае – 27 тыс. рублей.

Платят графическому дизайнеру часто не оклад, а гонорар за выполненный проект.

Что такое графический дизайн?

Начнем с того, что всякая искусственная среда, будь то внешняя (улица) или внутренняя (интерьеры офисов, магазинов, квартир) всегда призвана нести людям какую-то информацию. Эта среда обитания вокруг нас постоянно опирается именно на графический дизайн для формирования общего восприятия и запоминания определенного места и, в конечном счете, для оживления и обогащения нашей жизни.

• Как сделать страшный радиатор украшением интерьера?
• Как организовать хранение в крохотной спальне: 20 гениальных идей
• Настенный декор в интерьере: 11 идей, которые вам обязательно пригодятся
• Вторая молодость старой мебели: правила обновления и покраски
• Как сберечь мебель от домашних! 15 идей для защиты мебели
• Долой капли, жир и выстиранные ткани — как выбрать самую лучшую скатерть для кухни?
• Мифы о питании, которым пора перестать верить

То есть — графический дизайн, говоря простым языком, это то, что помогает нам чувствовать себя спокойней и уверенней, комфортней и уютней в том месте и пространстве, которое адаптировано под нашу психологию

Это может быть вывеска магазина, которая привлекла наше внимание своей необычностью, расписанная граффити стена дома, некий узнаваемый рекламный пост, размещенный на стене в офисе, а может быть просто графическое изображение мульт-героя на стене комнаты. Главное, чтобы это было эстетично и привлекало внимание

Графический дизайн в интерьере — это внедрение в пространство определенного плоскостного или объемного изображения, проекта, декоративного элемента или шрифта, составляющих единую композиционную систему, направленную на придание интерьеру комфортного, красивого и гармоничного пространства.

Какие творческие направления графического дизайна существуют?

Сегодня графический дизайн — это широкая область применения художественных талантов в различных формах. Например, графический дизайн включает в себя создание:

• иллюстраций;
• идентичности бренда (логотип и айдентика);
• пиктограмм и иконок;
• типографики;
• пользовательских интерфейсов и их элементов;
• рекламных объявлений;
• графических объектов для анимированных видеороликов и мультфильмов;
• больших печатных изображений, такие как плакаты и рекламные щиты;
• обработку графики;
• инфографику;
• разработку упаковки и т.д.

Какова бы ни была цель и направление, основная задача графического дизайна — служить конкретной цели или набору целей средствами и методами искусства. Давайте проверим практические примеры.

Суть профессии

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

• Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
• Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
• Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
• Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
• Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей

Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

Веб-дизайнер

Ежемесячно на hh.ru появляется больше тысячи новых резюме веб-дизайнеров, что говорит о высокой конкуренции в профессии. Но бояться этого не стоит: хороших специалистов мало, поэтому выделиться и найти работу не составит труда. Главное — развивайте свои навыки.

Списки обязанностей веб-дизайнера могут сильно отличаться в зависимости от должности и уровня оплаты, но обычно каждый веб-дизайнер умеет:

• разрабатывать уникальный дизайн для сайтов;
• проектировать структуру сайта и навигацию;
• понимать основы юзабилити и вёрстки;
• разбираться в графических редакторах (Figma, Sketch, Photoshop);
• работать с типографикой.

Инструменты

Метод представления (например, Аранжировки, стиль, среда) важен для дизайна. Инструменты разработки и презентации могут изменить восприятие проекта аудиторией. Изображение или макет создается с использованием традиционных носителей и направляющих или инструментов для редактирования цифровых изображений на компьютерах. Инструменты в компьютерной графике часто берут традиционные названия, такие как «ножницы» или «ручка». Некоторые инструменты графического дизайна, такие как сетка, используются как в традиционной, так и в цифровой форме.

В середине 1980-х годов в программных приложениях для настольных издательских систем и графического искусства появились возможности управления изображениями и создания компьютерных изображений, которые ранее выполнялись вручную. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно увидеть эффекты макета или типографских изменений и смоделировать эффекты традиционных медиа. Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны, даже когда компьютеры используются для доработки; дизайнер или арт-директор могут набросать многочисленные концепции как часть творческого процесса. Стилусы могут использоваться с планшетными компьютерами для цифрового захвата чертежей.

Компьютеры и программное обеспечение

Дизайнеры не согласны, способствуют ли компьютеры творческому процессу. Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им быстро и более детально исследовать множество идей, чем это можно сделать с помощью ручного рендеринга или вставки. В то время как другие дизайнеры находят безграничный выбор из цифрового дизайна, это может привести к параличу или бесконечным итерациям без четкого результата.

Большинство дизайнеров используют гибридный процесс, который сочетает в себе традиционные и компьютерные технологии. Сначала для получения идеи используются одобренные макеты, а затем на компьютере создается отполированный визуальный продукт.

Предполагается, что графические дизайнеры будут хорошо владеть программами для создания изображений, типографики и верстки. Почти все популярные и «стандартные» программы, используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Systems Incorporated. Adobe Photoshop (растровая программа для редактирования фотографий) и Adobe Illustrator (векторная программа для рисования) часто используются на заключительном этапе. Дизайнеры часто используют заранее разработанные растровые изображения и векторную графику в своих работах из баз данных онлайн-дизайна. Растровые изображения могут редактироваться в Adobe Photoshop, логотипы и иллюстрации в Adobe Illustrator, а конечный продукт собирается в одной из основных программ верстки, таких как Adobe InDesign, Serif PagePlus и QuarkXpress. Мощные программы с открытым исходным кодом (которые бесплатны) также используются как профессиональными, так и обычными пользователями для графического дизайна. К ним относятся Inkscape (для векторной графики), GIMP (для редактирования фотографий и обработки изображений), Krita (для рисования) и Scribus (для макетирования).

К чему нужно быть готовым

Даже с окончанием самых лучших курсов учёба не заканчивается. Не зря же студенты чему-то учатся в вузах четыре года или даже шесть лет — каждый день и по много часов.

Курсы могут дать качественные базовые знания и практические навыки, которые помогут как можно быстрее стартовать. Но дальше эти знания необходимо углублять и расширять: самостоятельно, на стажировках или смежных курсах. Графическому дизайнеру пригодятся навыки иллюстрации, веб-дизайна или анимации — в зависимости от того, над какими проектами хочется работать.

Например, в современной айдентике всё чаще применяется моушн-дизайн.

Профессия постоянно меняется. Лет десять назад графический дизайн был синонимом дизайна полиграфии. Важны были глубокие знания допечатной подготовки, расстановка типографских меток на макеты, хитрости, позволяющие сэкономить краску или добиться более ярких оттенков. Сейчас эти знания уже не так востребованы, потому что дизайн во многом перешёл в цифру.

Теперь важно создавать логотипы, которые запомнятся при беглом взгляде в смартфон, удачно интегрировать фирменный стиль в соцсети и придумывать рекламу, которая будет хорошо смотреться на сайте и на мониторах ПК, и на маленьких экранах гаджетов

Навыки и качества графического дизайнера

При всей кажущейся очевидности этот аспект вызывает вопросы. Например, должен ли графический дизайнер разбираться в верстке (многие считают, что обязательно!), в программировании и даже в вопросе создания продающих и рекламных текстов?

Есть даже вопрос на миллион – а должен ли графический дизайнер уметь рисовать? В конце концов, он не художник!

Да, навыки классического рисования очень сильно помогают разобраться в особенностях профессии, но куда важнее знать композиционные основы, пользоваться шрифтами, разбираться в колористике и иметь маркетинговое чутье (то, что «красиво» дизайнеру, для клиента будет «мы вам не это заказывали»). Дополнительно можно отметить необходимость следить за трендами в своей области: что приходит, что уходит, а что остается навсегда.

С точки зрения владения инструментарием – это владение на продвинутом уровне пакетом Adobe(Photoshop и llustrator), Corel Draw плюс постоянная работа с коллекциями шрифтов (например, GoogleFonts), тесное знакомство с фотобанками и сервисами, содержащими графические шаблоны.

Есть пять непременных составляющих успешной работы в этой сфере:

1. Наличие художественного вкуса. Без него работа в принципе невозможна.
2. Объективное визуальное восприятие. ГД запросто сможет увидеть дурновкусие и удачные решения в работе коллег.
3. Оригинальное и объективное мышление. Здесь без комментариев.
4. Изобретательские и креативные качества. ГД – это тот специалист, от которого ждут постоянного фонтана идей.
5. Тесное знакомство культурных и модных веяний.

 Выше зашел вопрос о программистских и копирайтерских навыках. Так вот, если ГД собирается подняться до уровня начальника отдела или руководителя своей дизайн-студии, эти навыки будут для него огромным плюсом.

История графического дизайна в интерьере общественных зданий

Сегодня многие дизайнерские фирмы мира органично сочетают в себе и дизайн интерьера, и графический дизайн. Что позволяет им сотрудничать с крупнейшими компаниями и брендами мирового рынка, создавая для них уникальные пространства в магазинах, офисах, отелях, ресторанах. Они тем самым не только привлекают к фирме клиентов, но и адаптируют бренды под вкус и требование общественности.

Дизайнеры понимают, что графика добавляет значимость и узнаваемость пространствам, и стараются сделать его необычным и индивидуальным, применяя цифровые технологии. Графический дизайн может создаваться как в двух плоскостях, так и в трехмерном пространстве. Цель — эстетика интерьера плюс удобство и эргономика пространства.

Вот несколько примеров того, как «работает» графический дизайн в интерьере.

Азиатские мотивы, напечатанные на мелиорированной древесине на стене одного из ресторанов в Нью-Йорке, созданы студиями ODA Nеw York и IF STUDIO.

Дизайнерская студия Еntro разработала роспись фресок в центре водного спорта Университета Торонто.

Вдохновленная паром и водой, дизайнерская студия P-06 Aтеlier создала в Лиссабоне интерьер «Музея воды» для коммунальной компании EPAL.

А эти потрясающие искусственные капли воды, что находятся на стеклянной стене «Музея туалетов» фирмы Тото в японском городе Китакюсю, были разработаны дизайнером Хиромура Масааки (Hiromura Masaaki) из Hiromura Design Office.

Как видим, направления, в которых работают современные графические дизайнеры интерьеров, разнообразны. От ресторанов и музеев до религиозных центров — как, например, архитектурно-дизайнерская фирма Charpentier Architecture Design ConsultIng, создавшая полупрозрачные разноцветные мозаичные  виниловые окна в шанхайской «Часовне Радуги». Но все они направлены на привлечение и социальную адаптацию людей в новом для них пространстве.

Преимущества и недостатки профессии графического дизайнера

Базовый набор для начала работ – достаточно мощный компьютер с установленным графическим ПО. Основное достоинство профессии – возможность организовать рабочее место практически везде (но по сравнению с теми же копирайтерами это несколько сложнее). Также в качестве «плюса» можно назвать возможность зарабатывать (см. раздел о ЗП) хорошие деньги за свою работу, если грамотно ее выполнять и постоянно расти в профессиональном плане.

Пока не заходит и речи о спаде спроса на профессию, потому что компаниям постоянно нужно как сделать визуальное оформление их продуктов, так и смена устаревших дизайнов на более актуальные, современные и функциональные. Отсюда логично вытекает большой спрос на начинающих ГД и огромный – на опытных.

Основной же «минус», закономерно вытекающий из «плюсов» – это доходящий до запредельного уровень конкуренции. Стоит только «выпасть из обоймы» и не приобрести какой-то новый навык в работе, потеряться в трендах или утратить чутье, как можно утратить ресурсных клиентов или вообще вылететь из профессии.

С чего начать обучение

Хотя многие сейчас ругают традиционное высшее образование, мне кажется, что очная учёба в хорошем вузе — это лучший способ получить профессию. Именно в хорошем, а не в первом попавшемся. Но взрослому человеку трудно заставить себя идти сдавать ЕГЭ, да и нет возможности заниматься несколько лет одним только обучением.

Остаются два варианта — самообразование или краткосрочные курсы. Сначала я хотела составить себе учебный план сама: смотреть видео, читать книжки, брать отдельные интенсивы. Это нормальное решение, если есть железная сила воли и готовность тратить много времени на поиск нужной информации.

Но без обратной связи бывает тяжело: меня, например, постоянно терзали сомнения, прогрессирую ли я или просто трачу время, не замечая каких-то ошибок.

Я пошла на годичные вечерние курсы, и это как минимум дало больше уверенности: я знала, что иду по продуманной учебной программе и мои ошибки вовремя исправляют. Поскольку я работала удалённо, мне захотелось учиться очно, ради социализации. Хотя онлайн-образование может быть даже более интересным — из-за возможности найти преподавателей, чья работа вдохновляет

Это особенно важно для регионов, где выбор курсов в офлайне может быть крайне ограничен

Ещё я осознала, что учёбу в интернете было бы проще сочетать с трудовой деятельностью. Меня всегда расстраивала необходимость тратить время на лишние переезды и невозможность пропустить занятие, если аврал на работе.

Выбрать курсы было сложно: лично меня таргетологи завалили рекламой «Стань гуру дизайна за три дня». Такие заведения не вызывают доверия: чтобы чему-то научиться с нуля, будет мало даже трёх месяцев. Если вам предлагают новую профессию быстро и без труда, это, скорее всего, мошенничество.

История графического дизайна

Самые ранние формы графического дизайны были обнаружены в виде древних наскальных рисунков. Такие рисунки использовали, чтобы рассказывать истории, фиксировать памятные события и распространять информацию. Развитие наскальной живописи начиналось с примитивных линейных фигур, а затем с годами переросло в детализированные работы. В некоторых частях мира все еще сохранились подобные рисунки.

Наскальная живопись была удобной, но она не обладала мобильностью. Эту проблему решили в 105 году н.э., когда китаец Цай Лунь изобрел бумагу. С тех пор распространение письменных материалов и рисунков гораздо упростилось. Также были изобретены различные виды чернил, красок и других инструментов, которые можно использовать в искусстве.

И, наконец, после изобретения Иоганном Гутенбергом в 1450 году способа книгопечатания подвижными литерами, появился ключевой компонент, сформировавший первые очертания современного графического дизайна.

Одним из пионеров современного графического дизайна был Уильям Эддисон Двиггинс. В 20-ых годах 20 века он занимался типографикой и разрабатывал шрифты. Его наиболее известные работы: Caravan Metro, Electra, Caledonia, Eldorado и Falcon.

Двиггинс продолжал формирование и внедрение новшеств в дизайнерском сообществе до самой смерти в 1956 году. Не прошло и десятилетия после смерти Двиггинса, как Дуглас Энгельбарт изобрел компьютерную мышь. Изобретение точного указывающего устройства проложило путь к тому, что стало выдающимся инструментом среди дизайнеров – Макинтош.

Apple презентовали первый Macintosh в 1984 году. Это был первый компьютер с дружелюбным к пользователю интерфейсом. Незадолго после презентации нового компьютера, появились графические приложения Photoshop и Illustrator, которым суждено было занять особое место как в любительском, так и профессиональном дизайнерском ремесле. С тех самых пор у дизайнеров появилась возможность создавать потрясающие работы, используя разные средства и инструменты.

Важно знать и понимать, какие факторы привели к формированию современного графического дизайна. Без знания прошлого невозможно усовершенствовать настоящее и будущее

Надеемся, что в этой статье нам удалось ответить на вопрос «что такое графический дизайн» и заинтересовать вас, читателей, этой темой. В следующей статье из серии «Введение в графический дизайн» вы узнаете об определении «дизайн», основных элементах дизайна, а также о ключевых факторах хорошего дизайна.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на перекрестке изобразительного искусства, общения, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различного стиля и сложности, фотографий, текста и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. д.

Графический дизайнер делает графику для передачи сообщения, тем самым делая ее функциональной. Графический дизайн можно охарактеризовать как творческую область, где таланты применяются не в чистом искусстве, а как в искусстве созданное с коммуникационной целью.

Бесплатные курсы графического дизайна

Существуют курсы, где первые полгода учат бесплатно. По сути, это является лишь отсрочкой первого платежа за обучение. Также некоторые обучающие порталы открывают бесплатный доступ к своим платным курсам на короткое время. Это не позволяет получить весь комплекс знаний и мотивирует купить полную программу.

Обучение графическому дизайну с нуля самостоятельно

Научиться графическому дизайну самому вполне возможно. Опытные дизайнеры рекомендуют самостоятельно начать обучение с чтения специальной литературы, а также как можно больше рисовать (делать в день по 20–25 быстрых набросков) и вырабатывать свой уникальный стиль. Те, кто начинают работать на планшете, остро ощущают, что им не хватает техники рисования.

Учебник О. Л. Гулубевой «Основы композиции»

Прочитать об изобретениях, подходах и методах, которые совершили революцию в области дизайна, можно в книге Стивена Хеллера и Вероники Виен «Идеи, которые меняли графический дизайн».

Изучить компьютерные программы можно по урокам в Сети, а наработать опыт — на биржах фриланса. Практиковаться поможет подработка в должности стажера или помощника дизайнера или бесплатная работа в социальном проекте.

Лучшие стажеры могут рассчитывать на повышение до должности дизайнера проекта или компании. Тому, кто изучает графический дизайн самостоятельно, предстоит пройти более долгий и тернистый путь, нежели тем, кто получает профессиональное образование с наставником.

Курсы графического дизайна в Москве для начинающих

Столичный регион предлагает наибольшее количество вариантов обучения дизайну. Для новичков можно подобрать курс от нескольких дней до нескольких месяцев. В зависимости от продолжительности в программу входят базовые концепции дизайна, изучение компьютерных программ и работа над проектом. Минусом профессии является сложность получения первых заказов, а главный плюс — простор для творчества.

Навыки графического дизайнера:

Что такое Графический Дизайн

Графический дизайн — это область, в которой задействованы профессионалы, умеющие создавать визуальные образы, обычно с коммерческой или профессиональной целью.

Примеры графического дизайна.

В качестве самого простого примера графического дизайна можно привести:

• логотипы и наклейки на продуктах в магазинах;
• рекламные баннеры и плакаты;
• графические визуальные макеты сайтов.

Люди, которые работают в этой области, используют искусство применения шрифтов и изображений целенаправленным образом для передачи необходимых посылов. Поле деятельности постоянно меняется и развивается, поскольку технологии и вкусы позволяют использовать разные подходы. Некоторые специалисты по графическому дизайну изучают такие области как реклама и психология. Это нужно чтобы лучше понять поведение людей и методы воздействия на них.

Графический дизайн и компьютерные технологии.

Распространенность персональных компьютеров оказала большое влияние на сферу графического дизайна. Многие компьютерные программы позволяют дизайнерам манипулировать изображениями гораздо проще, чем традиционные методы. Практически все фотографии и изображения могут быть запросто изменены, что в свою очередь позволяет творить с нуля. Компьютеры также способствовали популярности и использованию Интернета. Последний создал огромный рынок для профессионалов в области графического дизайна, которые работают над созданием веб-контента.

Как работают графические дизайнеры.

Люди, которые задействованы в этой области, часто работают в одиночку, но иногда они могут быть частью большой команды. Например, один дизайнер может нести ответственность за изменение изображения, а другой отвечает за создание шрифтов.

Графические дизайнеры востребованы во многих различных направлениях, поэтому, существует множество разнообразных рабочих мест с разным уровнем оплаты и списком задач. Каждый раз, когда компании требуется какой-то визуальный макет, они обращаются к профессиональному дизайнеру. Люди, которые выполняют данную работу, могут быть задействованы в любой сфере: от создания графики для новостей и рекламы до работы с политическими компаниями. Иногда профессионал графического дизайна может работать в большой компании, но он также может работать самостоятельно как независимый подрядчик используя интернет.

Оплата труда

Зарплата на 17.08.2020

Россия 45000—130000 ₽

Москва 70000—170000 ₽

Ставка за работу дизайнера интерфейсов зависит от его опыта и профессиональных навыков.

Карьера

Изначально такой специалист должен научиться создавать сайты, исправлять ошибки, уделяя много внимания изучению теории. Он может рассчитывать на карьерный рост, но только при условии солидного опыта работы. Этот специалист может занять должность арт-директора, начальника отдела или же стать ведущим дизайнером компании.

Профессиональные знания

Специалист должен уметь работать с разными инструментами, ведь именно с их помощью он достигает поставленных целей:

• безупречное знание usability;
• знание языков программирования;
• умение работать с графическими редакторами.

Профессия очень перспективная, всего через 5-7 лет специалисты в этой сфере будут еще больше востребованы на рынке труда.

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

• книжные макеты и иллюстрации
• рекламные и информационные плакаты
• графическое решение открыток и почтовых марок
• оформление грампластинок и DVD дисков
• корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип
• буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция
• упаковки, этикетки, обложки
• сувенирная продукция
• интернет-сайты

Профессия: графический дизайнер

Доказано, что визуальное представление объекта воспринимается и запоминается лучше, чем его текстовое описание. Вся 2D-графика входит в графический дизайн, включая разработку корпоративных логотипов, рекламных роликов, визиток, плакатов, упаковок, оформление печатных изданий и многое другое.

Эта профессия востребована уже давно. Определение появилось в 1922 году, однако доносить информацию с помощью графических символов начали еще до нашей эры.

Графический дизайн в США начался с Бенджамина Франклина, который размещал рекламу своих книг в газете.

В сфере графического дизайна работали знаменитые художники Евгений Лансере, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Иван Билибин.

Яркий образец книжной графики — иллюстрация Ивана Билибина к произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1905 год

Они также занимались графическим дизайном, выступая иллюстраторами коробок и фантиков для конфет. При этом уметь рисовать графическому дизайнеру желательно, но не обязательно.

Что такое графический дизайн:

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

• закончить специализированный вуз;
• учиться на очных курсах;
• пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

1. рисунок;
2. живопись;
3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

• графические элементы;
• компьютерная графика;
• колористика;
• рисунок и живопись;
• основы фотографии;
• реклама и маркетинг;
• принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.