Дидло, шарль луи

Семья

Роза Дидло с Мариинским знаком отличия на акварели В. Гау (1840)

Первая жена — Роза Мари Поль (ум. 1803), талантливая французская балерина, воспитанница и ученица Вестриса. Дебютировала на сцене в 1786 году, была лучшей танцовщицей в благородном жанре. С 1793 года вместе с Дидло выступала в театре Монтансье. Соединяла в себе очень некрасивое лицо с чрезвычайно элегантной фигурой и грациозными движениями, 1796 году пользовалась большим успехом в Лондоне и была лидером в новой манере одеваться на сцене. В сентябре 1801 года мадам Роз вместе с мужем и сыном прибыла в Петербург. Выступала на сцене в императорской труппе, но вскоре умерла. Их сын Шарль (иначе Карл Карлович Дидло, 2.5.1801—20.2.1855), артист балета, впоследствии переводчик, губернский секретарь и учитель танцев в Артиллерийском училище.

Вторая жена — Мария Роза Колинет (20.05.1784—04.12.1843), француженка, балерина, в мае 1799 года была принята на службу в императорскую труппу. По словам А. Глушковского, «она была собой недурна, имела отличный талант и потому была обожаема санкт-петербургской публикой». В 1818 году по расстроенному здоровью была освобождена князем Тюфякиным от службы. Покинув сцену, занялась преподаванием танцев, слыла в великосветском Петербурге одним из лучших и дорогостоящих преподавателей. Обучала великих княжон, и была учительницей танцев в первых аристократических домах и во всех казённых заведениях, в том числе в Смольном монастыре. За долговременную усердную службу была награждена Мариинским знаком отличия первой степени (14.10.1828) и второй степени (14.10.1841). Похоронена на Волковом лютеранском кладбище в Петербурге.

[править] Литература

Слонимский Ю. Дидло. Вехи творческой биографии. Л.-М , 1958.
Слонимский Ю. Мастера балета. , 1937.
Глушковский А. П. Воспоминания балетмейстера. Л.—М., 1940.
Глушковский А. П. Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло // Москвитянин. 1856. т. 1, кн. 6.
Глушковский А. П. Воспоминания о великом хореографе К.-Л. Дидло и некоторые рассуждения о танцевальном искусстве // Воспоминания балетмейстера. — 2-е изд. (современное издание). — СПб: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, «Лань», 2010. — С. 323-423. — 576 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-8114-1030-9.
Мундт Н. Биография Карла-Людовика Дидло… // Репертуар русского театра. СПб. 1840, т. 1, кн. 3. С. 1—8.
Ильин А. Пушкинские балеты // Пушкин на сцене Большого театра. М., 1949.
Мовшенсон А. Г., Слонимский Ю. О. Новое о последних годах деятельности Дидло // Театральное наследство. М., 1956. С. 64—94.
Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в. Л.—М., 1958.
Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. Л., 1959.

Значение

Его имя навсегда осталось в русском балете, который он вывел на небывалый доселе высокий уровень. Приняв русский балет как задворки европейского, он вывел его на равный уровень с европейским, придав импульс к его дальнейшему развитию. До приезда Дидло репертуар русского балета состоял, главным образом, из иностранных балетов, а балетную труппу Дирекция театров всегда старалась поддерживать дорогими иностранными танцовщиками и танцовщицами. Дидло же принёс на русскую сцену свои собственные оригинальные постановки; он же воспитал целую плеяду русских танцовщиков. Работая с каждым артистом, он заставлял показывать в танце характеры персонажей, совершенно по-разному используя приёмы мимики, позы и положения корпуса и рук. Избегая внешних эффектов, он требовал соответствия характеру роли, по-своему разрабатывая каждый образ, и при этом сохранял художественную эстетику времени. Будучи человеком, полностью ушедшим в своё дело, он часто бывал и раздражительным, особенно когда его ученики не понимали его. Учитель он был суровый, на уроки приходил с длинной палкой, а в классах и театре прозвали его «крепостником». Дидло не был человеком злопамятным, и приступы гнева на нерадивого ученика или исполнителя бесследно проходили. Однако эти всплески оставили по себе память на века

П. А. Каратыгин вспоминал, как «часто Дидло за кулисами гонялся за танцовщицей, которая из предосторожности убегала со сцены в противоположную сторону и пряталась от него. Взбешенного Дидло отливали водой»

За его учеников в петербургском театральном училище не раз приходилось заступаться инспектору училища С. Е. Рахманову. Среди учеников Дидло М. И. Данилова, А. И. Истомина, И. А. Шемаев, А. А. Лихутина, Я.Люстих, Е. А. Телешева, А. П. Глушковский, Н. О. Гольц, В. А. Зубова, танцор и балетмейстер П. И. Дидье, драматический актёр И. И. Сосницкий, П. А. Каратыгин, будущая певица А. Я. Воробьёва, которая поначалу окончила балетное отделение; какое-то время у него же учились Н. О. Дюр, пока не перевёлся на драматическое отделение, и А. Е. Мартнынов. Непреходящее значение реформ Дидло в российской балетной педагогике подтверждает сборник «История художественного образования в России. Выпуск I—II» (СПб: Композитор, 2007):

Значение творчества Шарля Дидло в становлении русского балета огромно и его имя навсегда ассоциируется с русским балетом, войдя вместе с ним в историю русской культуры. Ему подвластны были любые темы и жанры: от героико-трагедийных до комических, всегда с психологическими образами и контрастными драматическими положениями.

Дидло являлся ярким представителем классического балета, и вся его работа в Петербурге касалась развития именно классицистского эстетического направления, тем не менее его постановки открыли путь к новым веяниям — к романтизму.

Пушкин в своём творчестве нередко упоминал Дидло, а его персонаж Евгений Онегин, пребывая в модном томном сплине, над чем и сам автор иронизировал, ворчал: «Балеты долго я терпел, но и Дидло мне надоел», а как бы от себя поэт заметил: «Там и Дидло венчался славой». Творческие пути Дидло и Пушкина сходились: Дидло перенёс на сцену пушкинского «Кавказского пленника» в 1823 году (по этому поводу Пушкин написал: «Дидло плясать его заставил»; в том же 1823 году Пушкин, находясь в ссылке в Кишинёве, писал брату Льву: «Пиши мне о Дидло, о Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно кавказскому пленнику»), а через два года Дидло поставил танцы к постановке А. А. Шаховского по поэтической сказке «Руслан и Людмила». Правда, к моменту этой постановки Пушкин был не в чести (пребывал в имении своей матери Михайловском под запретом показываться в обеих столицах), потому на афише, без указания его имени, значилось, что «сюжет взят из известной национальной русской сказки: Руслан и Людмила с некоторыми прибавлениями» (не путать с балетом «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» композитора Ф. Е. Шольца, поставленным в Москве (Театр на Моховой (Москва), 1821) учеником Ш.Дидло А. П. Глушковским, затем перенесённым на Петербургскую сцену).

Дидло был человеком высокой культуры. Помимо хореографических талантов, он прекрасно рисовал, известны его наброски к балетам, а некоторые сохранились до сих пор.

Произведения

Всего им поставлено более 40 балетов, не считая танцевальных композиций и фрагментов к другим спектаклям:

1786 — Па-де-де (Стокгольм)
1787 (?) — танцы к опере композитора Э.Гретри по литбретто Мармонтеля «Земира и Азор» (Лондонский Королевский театр, закрытие сезона)
1788 — «Ричард Львиное Сердце» (Лондон)
1789 — L’Embarquement pour Cythère (Лондон)
«Любовь маленькой Пегги» (Лондон)
1795 — «Метафорфоза» (Lа métamorphose, посвященный д’Обервалю; Лион; на следующий 1796 год постановка перенесена в Лондон)
1796 — «Отомщенная любовь» (Лондон)
1796 — «Счастливое кораблекрушение, или Шотландские ведьмы» (музыка Ч.Босси)
7 июня 1796 — «Зефир и Флора» на музыку Ч.Босси по собственному либретто, Лондонский Театр Её Величества (Зефир — Карл Дидло, Флора — Роза Дидло)
1797 — «Ацис и Галатея» Ч.Босси (Лондон)
«Сафо и Фаон» (Лондон)
1801, май «Хензи и Тао» Ч.Босси (Лондон, Королевский театр)
1802 — «Аполлон и Дафна» (автор музыки неизвестен, Петербург)
1803 — «Роланд и Моргана» (музыка Кавоса и Антонолини)
«Фавн и Гамадриада»
1804 — «Зефир и Флора» (музыка К. А. Кавоса, перенос лондонской постановки, но с некоторыми изменениями; Эрмитажный театр, Санкт-Петербург)
«Роланд и Моргана»
«Лаура и Генрих»
1807 — «Медея и Ясон»
1807 — балет в опере Ф. А. Буальдьё «Телемак на острове Калипсо».
27 мая 1808 года — «» (композитор А. Венюа)
1808 — «Зефир и Флора», Эрмитажный театр, Санкт-Петербург, композитор К.Кавос; Зефир — Дюпор, Флора — Данилова (Ю.Бахрушин назвал спектакль первым появлением балерины на пуантах, чего другие источники не подтверждают)
1809 — «Амур и Психея» Кавоса
7 апреля 1812 — «Зефир и Флора» (музыка Венюа), Ковент-Гарден, Лондон
1812 — «Королева Голконды» (Лондон)
1813 — «Летний вечер» (Лондон)
1813 — «Венгерская хижина, или знаменитые изгнанники» А.Венюа, Лондон
1814 — «Алжирский базар» (Лондон)
1815 — «Зефир и Флора» Лондон (с новой музыкой А. Венюа)
1815 — «Зефир и Флора» (музыка Венюа), Гранд-Опера, Париж (при содействии бывшего в то время в Париже великого князя Константина Павловича; одно из представлений посетили находившиеся тогда в Париже союзные монархи и Людовик XVIII лично выразил своё удивление и восхищение великому хореографу; упоминание о первом вставании балерины (французская балерина Женевьева Госселен) на пуанты)
1816 — «Ацис и Галатея» (музыка Кавоса), Петербург
1816 — «Неожиданное возвращение, или Вечер в саду»,
1817 — «Тезей и Арианна, или Поражение Минотавра» (музыка Ф.Антонолини)
1817 — «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» Ф.-А.-М.Венюа (спектакль выдержал около 100 представлений)
1817 — «Неожиданное возвращение, или Вечер в саду»
1817 — «Аполлон и музы» (Санкт-Петербург)
1817 — «Молодая Молочница, или Нисетта и Лука» Антонолини
1818 — «Зефир и Флора» (музыка К. А. Кавоса), Петербург
1818 — «Ациз и Галатея»
1818 — «Молодая островитянка, или Леон и Тамаида» (балет сочинен и поставлен за три дня для бенефиса первого танцовщика Петербургской труппы Антонина)
1818 — «Калиф Багдадский, или Приключение молодости Гарун-аль-Рашида» Антонолини
2 декабря — «Приключение на охоте», балет в 3-х действиях на музыку К. Кавоса, декорации Тозелли и Кондратьева (начало 2-го акта изображает фламандскую сцену с находящейся в Эрмитаже картины Д. Теньера)
5 марта — «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» на музыку К. Кавоса и его ученика Сушкова, дополнен также музыкой Т. В. Жучковского (премьера в бенефис Огюста, с Огюстом и Колосовой в главных ролях; балет выдержал 110 представлений, давая полные сборы)
3 ноября — «Лаура и Генрих, или Трубадур», волшебно-героический балет в 3-х действиях на музыку К. Кавоса, декорации Кондратьева, новая декорация к последнему действию — А. Тозелли.
— «Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище», большой китайский балет в 4-х действиях на музыку К. Кавоса и Ф. Антонолини, декорации Каноппи, Тозелли и Кондратьева.
1820 — «Карл и Лизбета, или Беглец против воли» композитора П. Ф. Турика (по другим утверждениям: Хорна), Петербург
1820 — «Евтимий и Евхариса, или Побеждённая тень Либаса» Жома,
1820 — «Кора и Алонзо, или Дева солнца» на музыку Ф. Антонолини
1821 — «Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад» на музыку Ф. Антонолини
1821 — «Возвращение из Индии» (Санкт-Петербург)
1821 — «Роланд и Моргана» на музыку К. Кавоса и Ф. Антонолини
1821- «Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад» на музыку Ф. Антонолини
1823 — «Кавказский пленник, или Тень невесты» на музыку К. Кавоса, по мотивам одноимённой поэмы А. С. Пушкина
1824 — «Золушка» (Cendrillon), по балету Л. Дюпора (Санкт-Петербург)
1825 — танцы в постановке А. А. Шаховского к спектаклю «Руслан и Людмила» по Пушкину
1825 — «Федра и Ипполит» на музыку К. Кавоса и П. Ф. Турика
1827 — «Деревенский праздник»
«Разрушенный Кумир»