Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

История

История живописи и рисунка охватывает, по крайней мере, 30 тысяч лет жизни человека на Земле и является практически соседкой истории музыки. Первые рисунки, нанесённые углём и охрой на стены пещер, где проживали древние, изображали, в основном, стада диких животных — быков и лошадей. Также кроманьонцы (люди современного типа, вид, появившийся 40 000 лет назад) наносили на стены отпечатки рук. Такие рисунки находят во всей западной Европе — во Франции, Испании и прочих странах, и называют их наскальной живописью.
Позже, в разгар Неолита, появляется орнамент на керамике, посуда украшается узорами.

Самые знаменитые рисунки

Среди знаменитых работ гениальных художников рисунки отнюдь не занимают лидирующие позиции. По популярности они все-таки уступают пальму первенства более эффектным и красочным картинам известных мастеров. Но давайте отдадим дань уважения этому виду искусства и вспомним несколько значимых работ.

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Изображение обнаженного мужчины в двух пропорциях кисти великого мастера уже более 500 лет служит образцом внутренней симметрии человеческого тела и даже Вселенной.

«Лукреция» Рафаэль. Это произведение дошло до нас, не в последнюю очередь, благодаря желанию менее известных современников скопировать шедевры мастера. Маркантонио Раймонди на основе этого эскиза создал свою знаменитую гравюру.

«Меланхолия» Альбрехт Дюрер. Таинственный эстамп великого немецкого художника имеет небольшие размеры — всего 23,9 × 18,8 см. Тщательно прорисованная гравюра содержит множество явных и скрытых символов. Интересный факт — живописец был по натуре меланхоликом, как и множество гениальных творческих личностей всех времен.

«Сон разума рождает чудовищ» Франциско Хосе де Гойя (Francisco José de Goya). Офорт одного из самых ярких представителей стиля романтизма создан на основе простой испанской поговорки. Но великий Гойя сумел создать гениальное произведение из обыденной вещи.

Рисование мультипликационных персонажей

Герои любимых мультфильмов словно сами просятся на бумагу. Чтобы изобразить их правильно и точно, стоит воспользоваться картинками для срисовки. Они помогут вспомнить и воспроизвести образ полюбившегося персонажа во всех деталях и подробностях.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Можно найти образцы с пошаговой инструкцией или, имея определенный опыт, срисовывать с законченной картинки. Независимо от того, какой выбор вы сделаете, будут это персонажи Диснея — Белоснежка, Бемби, Русалочка, Золушка, Спящая Красавица, Мулан, Покахонтас, Симба, Питер Пен, Венди и Динь-Динь — или другой студии, зарубежной или отечественной (Миньоны, Монстры, Покемоны, Трое из Простаквашино и др.), главное, чтобы рисование доставляло удовольствие.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Такие рисунки могут украсить не только альбом, но и стать поводом для домашней экспозиции или, будучи оформленными в виде открытки или помещенными в рамку, стать подарком другу.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Виды рисунка и их отличительные черты

Рисунок в искусстве представляет собой изображение предметов с помощью разнообразных графических средств: точек, линий, штрихов, пятен. Существует огромное разнообразие его видов, которые различаются по многим критериям:

  • технике выполнения. Рисунки бывают оригинальными или печатными. Оригинальные изображения наносят на бумагу в единственном экземпляре. Печатные варианты (эстампы) получаются путем оттиска оригиналов с клише из древесины (гравюра) или металла, камня (литография);
  • целевому назначению. Рисунки разделяют на творческие и академические (учебные). В творческих работах художник отображает свой внутренний мир. Впоследствии они становятся полноценными шедеврами. С помощью академического рисунка будущие мастера оттачивают технику исполнения. Они могут копировать оригиналы известных художников или рисовать живые и неодушевленные предметы с натуры. Сложность заданий постепенно нарастает по ходу учебного процесса, а опытный педагог осуществляет полный контроль за качеством их исполнения. Существует также разделение на станковые и подсобные типы. Образцы станковой живописи предназначены для восприятия зрителем в качестве самостоятельного произведения. Подсобные наброски используют в процессе работы над масштабной картиной для тщательного прорисовывания отдельных предметов, а также в творческом поиске;
  • жанру и тематике. Существует огромное тематическое и жанровое разнообразие рисунков: от традиционных натюрмортов, портретов и пейзажей до изображений на историческую, героическую, религиозную, мифологическую, фантастическую, бытовую, фентезийную и прочие тематики.
  • характеру и способам рисования. В процессе работы над картиной автор совмещает два основных способа рисования: с натуры и по памяти. Они гармонично переплетаются между собой. Мастер старается не только максимально достоверно передать увиденное, но и добавляет личные впечатления. В результате один и тот же предмет (объект), нарисованный разными людьми, на двух картинах может выглядеть совершенно по-иному;
  • использованию выразительных средств. Основными изобразительными средствами для рисования художникам служат линии, тона, светотени и пропорции. В зависимости от их сочетания получаются разные варианты: от предельно упрощенных (четко передающие конструкцию предметов) до максимально приближенных к завершенным произведениям (наиболее достоверные в художественном плане);
  • материалу основы и используемым инструментам. В древнейшие времена люди рисовали на различных доступных материалах: папирусе, воcковых табличках, пергаменте и бересте. Сегодня для этих целей чаще всего используют бумагу, картон или холст. Инструментами для рисования служат карандаши, уголь, тушь, сангина, сепия, пастель или акварельная краска.

В зависимости от детализации художественной композиции и сложности исполнения различают несколько основных видов:

Набросок. Предназначен для запечатления на бумаге отдельных замыслов или наблюдений автора.

Зарисовка с натуры. Используется для отображения на бумаге наиболее характерных (существенных) особенностей натуры для дальнейшей детальной проработки.

Эскиз. Фиксирует замысел отдельной части или всего произведения. Исполняется в свободной манере, содержит важные детали будущего полотна: построение композиции, соотношения основных цветов, пространственные планы.

Этюд. Представляет собой небольшое по размерам, но завершенное по форме произведение.

П

Пастель

Пастель – это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Твердый художественный материал в форме палочки. Состоит из чистых порошкообразных пигментов и связующего. Существуют более мягкие и твердые вариации данного материала. Художники используют либо масляные, либо водорастворимые пастели.

Пейзаж

Пейзаж – это произведение искусства, концепцией которого является природа. Например, горы, леса, побережья и реки.

Передний план

Передний план – это визуальные элементы на чертеже или картине, которые расположены ближе к зрителю с точки зрения глубины. Эти элементы появляются сверху среднего уровня и фона.

Перспектива

Перспектива – это техника создания иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности. Важнейший метод создания реалистичных рисунков.

Пигмент

Пигмент – это красящий компонент художественных материалов, таких как краски и пастели. Используются в комбинации со связующим.

Плоскость

Плоскость – это плоская поверхность внутри картины, изображения или скульптуры. Термин также используется для обозначения плоской поверхности, на которой создается изображение.

Портрет

Портрет – это произведение искусства, где в центре внимания находятся черты лица субъекта. Также существует термин «Портретная ориентация» для обозначения вертикального расположения холста или бумаги для рисования. С помощью этих простых советов вы научитесь рисовать лицо.

Техника

В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, студии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.

Элементы рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собственная (самый неосвещенный участок рисунка) и отбрасываемая (падает на поверхность, на которой находится предмет), полутени (между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (самый освещенный участок).

С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень прозрачности и освещенности тела (с помощью вышеназванных элементов), но и «передать» цвет, — посредством черно-белого (в случае черно-белого рисунка) оттенка, соответствующего данному цвету.

Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребляемы графитный карандаш и уголь.

Что делать если вдохновение так и не пришло

Если ни одна из этих идей рисования не зацепила вас, то, возможно, пришло время попробовать что-то другое

Примите во внимание следующие советы:

  • Измените свое местоположение. Если вы всегда рисуете за одним столом в одно и то же время дня, постарайтесь изменить свое положение, чтобы вдохновиться. Переместитесь в другую комнату или выйдите на улицу в тенек. У вас может быть лучшая техника на вашем столе, но вдохновение может пробудить новый эскиз где-нибудь на улице.
  • Попробуйте другие инструменты. Одним из эффективных решений является эксперимент с различными инструментами, с которыми вы не знакомы. Вместо карандаша, попробуйте цветные карандаши, пастель, акварель, уголь или маркеры.
  • Будьте более серьезны и установите срок. Если вы рисуете для удовольствия, скорее всего, у вас нет четких сроков. Однако, если вы хотите более серьезно относиться к рисованию, установите крайний срок, чтобы закончить какой-то скетч или работу. Вы можете сделать это, присоединившись к онлайн-розыгрышу в Instagram или взяв на себя комиссию за розыгрыш для друга.

Мы надеемся, что эти идеи для рисования дали вам надежду на то, что пустые страницы — это не все, что вас ждет. Если ничего не помогает, вернитесь к основам и начните с простых упражнений по рисованию. Вы также можете найти и следовать нашему онлайн-курсу рисования за 30 дней. Удачи!

Предыдущий урок

Следующий урок

Рисование портрета

К этому жанру стоит обращаться, уже имея определенный опыт рисования, поскольку портретирование требует навыка. Рисовать портрет, например, любимого артиста или персонажа в его исполнении, можно, пользуясь срисовками, а можно — по фотографиям. Как первый, так и второй вариант требуют знания азов портретирования.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Здесь очень пригодится опыт рисования мультипликационных персонажей-людей, ведь последовательность построения тела и лица аналогична. Однако, реалистичный портрет потребует больших усилий, если вы хотите добиться внешнего сходства с оригиналом.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Нужно старательно проработать объёмы, свет и тень — для этого нужно овладеть правилами наложения штриха, уметь контролировать силу нажима.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Научившись рисовать портрет с помощью срисовок, можно переходить к следующему этапу — рисованию по фотографии и с натуры. Последнее, конечно, значительно сложней, ведь модель не может замереть неподвижно надолго.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техники

Однако, освоив рисование портретов по фотографии, вы уже можете порадовать близких и друзей, и удивить их, преподнеся на праздник в качестве подарка собственноручно выполненный портрет виновника торжества.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

История

История живописи и рисунка охватывает, по крайней мере, 30 тысяч лет жизни человека на Земле и является практически соседкой истории музыки. Первые рисунки, нанесённые углём и охрой на стены пещер, где проживали древние, изображали, в основном, стада диких животных — быков и лошадей. Также кроманьонцы (люди современного типа, вид, появившийся 40 000 лет назад) наносили на стены отпечатки рук. Такие рисунки находят во всей западной Европе — во Франции, Испании и прочих странах, и называют их наскальной живописью.
Позже, в разгар Неолита, появляется орнамент на керамике, посуда украшается узорами.

История

История живописи и рисунка охватывает, по крайней мере, 30 тысяч лет жизни человека на Земле и является практически соседкой истории музыки. Первые рисунки, нанесённые углём и охрой на стены пещер, где проживали древние, изображали, в основном, стада диких животных — быков и лошадей. Также кроманьонцы (люди современного типа, вид, появившийся 40 000 лет назад) наносили на стены отпечатки рук. Такие рисунки находят во всей западной Европе — во Франции, Испании и прочих странах, и называют их наскальной живописью.
Позже, в разгар Неолита, появляется орнамент на керамике, посуда украшается узорами.

Пошаговые методы разрисовывания футболки

Подход к прорисовке определяется исходя из гладкости или ворсистости ткани, её цвета и типа графики. Также стоит учитывать свой уровень мастерства. Если умеете отлично рисовать, то вам доступно больше методик дизайна.

Акриловыми красками

отличать обычный акрил от тканевого

Текстильные краски продаются в магазинах с рукоделием и бывают 2 видов: по ткани и по шёлку. Если нет опыта в вопросе, то купите первый вид. Он не так сильно растекается, с ним для аккуратного результата трафарет необязателен, да и ваша футболка вряд ли будет выполнена из батика.

Ручная роспись без привлечения трафарета выполняется несколькими способами. Кто-то рисует основу при помощи карандаша. Если решитесь на это, учтите, что след грифеля сложно оттирается и не всегда закрывается 1-2 слоями акрила. Чтобы не испортить вещь, контур должен быть едва заметен. Не давите.

Сам процесс печати (версия для белых и светлых изделий):

  • стираем, сушим, проглаживаем вещь;
  • распечатываем рисунок или создаём его самостоятельно (изображение полномасштабное, 1:1 с тем, что будет на футболке; контуры рисунка при первом опыте лучше сделать потолще);
  • лист с заготовкой помещаем между передом и спинкой;
  • переводим изображение на футболку при помощи карандаша или маркера;
  • разрисовываем рисунок акрилом;
  • даём просохнуть.

Описанный метод актуален только для светлых изделий, сквозь которые можно увидеть линии. Если футболка пошита из плотного материала, то придётся либо рисовать вручную (вариант исключительно для тех, кто обладает достаточными навыками в изобразительном искусстве), либо сделать контуры выпуклыми/впуклыми.

По трафарету

Если не умеете выполнять роспись вручную или выбранный узор крайне сложен, то работайте по трафарету. Его можно купить в отделе тканей и рукоделия или сделать самостоятельно. Во втором случае потребуется плотная бумага (лучше фотобумага), канцелярский нож и принтер. Распечатайте желаемое изображение, вырежьте его, не нарушая границ. Получится листок с дырками, образующими рисунок – вполне пригодная альтернатива покупным трафаретам.

Сам процесс росписи:

  • стираем, сушим, тщательно отутюживаем вещь;
  • раскладываем её на ровной жёсткой поверхности лицевой стороной вверх;
  • подкладываем между спинкой и передом лист плотного картона, а сверху – плёнку (они должны защитить спинку от пропитывания краской);
  • накладываем трафарет, выполняем роспись;
  • убираем трафарет, подправляем рисунок;
  • даём футболке высохнуть (сутки, не менее);
  • после высыхания тщательно проглаживаем рисунок через тонкую ткань (минут 5).

Абстрактные изображения

Эффектнее выглядят на тёмных вещах и создаются при помощи:

  • красок, кистей;

  • пульверизатора с отбеливателем;
  • перчаток.

Поверхность, на которой будет происходить раскрашивание, нужно застелить плёнкой. В этом вопросе лучше не экономить. Чем большее пространство будет закрыто – тем меньше рисков испортить рабочую зону.

Сам творческий процесс:

  • раскладываем футболку;
  • опрыскиваем её распылителем;
  • даём просохнуть;
  • открываем банку с одной краской, окунаем кисть и взмахиваем над футболкой;
  • меняем цвет, повторяем действие;
  • при необходимости спинку вещи обрабатываем схожим образом.

Узелковый способ

Главное, правильно подобрать цвет. Оттенок краски должен красиво сочетаться с тоном футболки. Сам же метод сводится к наматыванию узелков (закрепляются непромокаемыми нитками, жгутами, канцелярскими резинками) на вещи и к дальнейшему погружению предмета гардероба в красящий состав. Те части вещи, которые окажутся под узлами, не прокрасятся, останутся прежнего цвета. Из непрокрашенных участков сформируется абстрактный орнамент.

Сложность рисунка будет зависеть не только от количества и разнообразия красящих веществ, но и от типа узелков. Орнамент на сильно перекрученных вещах может получиться непредсказуемым.

Вещь можно не только окунать в ванночки с краской, но и наносить рисунок на неё методом распыления (не забудьте застелить рабочую поверхность плёнкой). Некоторые предпочитают работать шприцом без иглы.

Надпись буквами/символами

Тонкие надписи выполняются специальным маркером. Только не купите нечаянно бесцветный. В результате получаются тонкие, но довольно блёклые объекты. Если хочется насыщенной графики, то придётся работать тонкой кисточкой.

Образцы для рисования в скетчбуке

Это направление изобразительного творчества уверенно завоевывает сердца. Лаконичные стилизованные картинки, которые можно быстро нарисовать и долго наслаждаться результатом. Зарисовки в блокноте, как записи в личном дневнике, могут быть отражением характера, настроения и эмоционального настроя художника.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Срисовки для скетчбука могут представлять собой как наброски пейзажей, красивые элементы архитектурных сооружений, так и изображения забавных глазастых пирожных, гамбургеров, арбузиков, вишенок, шариков мороженого, аппетитной пиццы или яичницы, торта со свечами. Это могут быть и смешные зверюшки, человечки, привидения, и аккуратно и тщательно проработанные изображения глаз, губ, рук, и фантазийные завитки.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Интересной темой для рисования в скетчбуке являются буквицы и скандинавские орнаменты, представляющие собой сложные переплетения линий, сочетающие в себе стилизованные изображения растений, птиц, животных и мифических существ.

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

Что такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техникиЧто такое иллюстрация: виды, стили и техники

Рисование натюрморта

Натюрморт предполагает изображение овощей и фруктов, цветов в вазе и предметов домашней и кухонной утвари. Картинки для срисовки натюрморта могут представлять собой не только изображение кувшинов, горшков, ваз, яблок, гроздьев винограда и букетов цветов, но и полноценную композицию на фоне драпировки.

Такие образцы могут включать в себя изображение статуэток и бюстов, барельефов и различных аксессуаров для творчества (открытые баночки, тюбики или коробочки с краской, небрежно брошенные кисти, открытые книги и т.д.).

Рисование натюрморта требует серьезной длительной работы, штриховки, передающей свет и тень, твердость и прозрачность предметов, особенностей их фактуры. Чем чётче проработан натюрморт, тем он красивей.

Тем, чей опыт рисования еще недостаточен, не стоит сразу браться за изображение, например, прозрачных сосудов, наполненных водой — это довольно сложно, хотя и эффектно.

Для начала нарисуйте все же непрозрачную вазу, которую можно оформить, например, простыми, но красивыми узорами. Рисуя пышные букеты, не стремитесь нарисовать каждый лепесточек — объединяйте и обобщайте: так картинка не будет казаться «перегруженной».

С опытом же придет и понимание баланса, и умение правильно выбрать натуру. Простой карандаш позволяет прекрасно передать красоту обыденных предметов. А натюрморт, выполненный в цвете — это уже, практически, полноценная картина.

admin
Оцените автора
( Пока оценок нет )
Добавить комментарий