Все о рисовании: обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы

Подробный обзор

Что такое графика, как научиться рисовать в этом стиле

Для прорисовки объектов в композиции графического изображения необходимо использовать четкие тонкие линии, острые углы, а также плавные переходы теней и полутеней.

Помимо прямых, рассматриваемый вид изобразительного искусства допускает применение точек, пятен и штрихов, с помощью которых заполняется внутренняя часть нарисованного предмета.

Что необходимо для начала

Для создания рисунков в графическом стиле начинающему художнику понадобится:

набор карандашей, различающихся жесткостью стержня.

Мягкие карандаши рекомендуется использовать в растушевке или для заполнения внутренней области изображенного объекта; твердые карандаши применяются в создании основных линий контура, а карандаши средней твердости нужны для прорисовки вспомогательных линий, которые на завершающем этапе создания изображения необходимо удалить;

плотные листы бумаги или картона любого формата (тонкую бумагу не рекомендуется использовать для создания графических рисунков, так как их создание требует достаточно частого обращения к использованию ластика, который при неосторожном обращении может продырявить рабочую плоскость);

трафареты (необходимы, если созданию рисунков в графике обучается ребенок или взрослый, не имеющий даже минимального опыта в изобразительном искусстве);

ластик из качественной резины (низкое качество материала, используемого в производстве ластика, негативно влияет на свойства конечного продукта – он размазывает карандаш по поверхности листа и не стирает полностью ошибочно нарисованные линии);
линейка, циркуль, точилка;

исходные изображения (если начинающий художник планирует начинать работать со срисовывания уже готовых иллюстраций).

Основы

В создании изображений в графическом стиле художники придерживаются ряда основных принципов:

контурные линии должны быть идеально прямыми, за исключением случаев, когда изгибы являются естественными для изображаемого объекта (научиться проводить прямые линии можно так: у противоположных сторон листа бумаги поставить 2 точки, а затем, не отрывая карандаш от листа бумаги, соединить их одной прямой);

Графика — рисунки карандашом для начинающих требуют соблюдения ряда рекомендаций

  • все геометрические фигуры, по возможности, рисовать, не отрывая карандаша от поверхности бумаги;
  • использование штриховки (поставить руку в данном случае поможет регулярное выполнение упражнений на развитие умения правильно держать карандаш, закрашивая необходимый участок рабочей плоскости);
  • использование тоновой растяжки, предполагающей плавный переход интенсивности цвета простого карандаша или маркера, за счет вариации силы надавливания на используемую канцелярскую принадлежность.

От простого к сложному

Организовывать рабочий процесс необходимо так, чтобы сложность выполняемых упражнений переходила от простых к сложным. Новичкам для начала рекомендуется ограничиться созданием рисунков геометрических фигур, посуды или простейших растений. После того, как такие разновидности изображений будут освоены, художнику следует учиться рисовать пейзажи, животных или портреты людей.

Только ставя себе посильные задачи, и регулярно справляясь с ними, человек сможет длительное время обучаться созданию рисунков в графике. В противном случае он быстро потеряет интерес и прекратит занятия, на всю жизнь создав негативные ассоциации с творческой деятельностью.

История интерпретации термина

Двойственность содержания понятия «рисунок» (как основы воспринимаемой формы и как основы изображения формы) содержится в одном из первых определений, сформулированных знаменитым историографом эпохи итальянского Возрождения Джорджо Вазари: «Так как рисунок — отец трёх наших искусств: архитектуры, скульптуры и живописи, — имея своё начало в рассудке, извлекает общее понятие из многих вещей, подобное форме или же идее всех созданий природы, отводящей каждому его собственную меру, то отсюда следует, что он познаёт соразмерности целого с частями и частей между собой и с целым не только в человеческих телах и в животных, но и в растениях, а также в постройках, скульптурах и картинах. А так как из этого познания рождается определённое понятие и суждение, так что в уме образуется нечто, что, будучи затем выражено руками, именуется рисунком, то и можно заключить, что рисунок этот не что иное, как видимое выражение и разъяснение понятия, которое имеется в душе, которое человек вообразил в своём уме и которое создалось в идее». Самое знаменитое определение искусства рисунка принадлежит великому Микеланджело Буонарроти: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки. Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он владеет ценным сокровищем, потому что он может создавать образы более высокие, чем любая башня, равно как кистью, так и разумом, и не встретит стены, которая не была бы слишком узка и мала для безграничности его фантазии».

В эпоху итальянского Возрождения слово «рисунок» (ит. il disegno) означало, прежде всего, замысел, намерение, план, предшествующие работе в материале. Позднее появилось близкое понятие кончетто (мысль, замысел), а затем — инвенция (сочинение, изобретение). До распространения этих терминов итальянский художник и теоретик Ченнино Ченнини в «Книге об искусстве» (около 1390 г.) использовал определения: disegno interno (рисунок внутренний) и disegno esterno (рисунок внешний). Этим понятиям соответствуют французские термины: dessin (рисунок) и dessein (замысел, понятие), восходящие непосредственно к латинскому de-signare (определять, обозначать; отсюда также английское design, слово, которое используют во многих значениях: замысел, идея, обозначение функции, проектирование, рисование). Теоретик итальянского маньеризма Ф. Цуккаро также обосновывал понятие «внутреннего рисунка», поясняя при этом: «Рисунок не есть ни материя, ни тело, ни свойство какой-либо субстанции, но … он — форма, идея, порядок, правило или предмет интеллекта, в котором выражены пóнятые вещи». Результатом взаимодействия «понимания» и «выражения» является «всеобщее представление» (disegno universale)— «идеальный образ, образованный в сознании и затем выраженный и прояснённый линией или другим наглядным способом». Поэтому рисунок (disegno) обозначает (segna) и показывает форму вещи. Отсюда придуманная Цуккаро этимология: «Disegno — segno di Dio in noi» (ит. «Рисунок — знак Бога в нас»). Многие художники подчёркивали, что рисование — это не столько форма изображения, сколько способ или инструмент творческого мышления. Любитель афоризмов Эдгар Дега, соратник и, одновременно, оппонент французских импрессионистов, любил повторять: «Рисунок — не форма, а способ вѝдения». Академист Ж.-О. Д. Энгр формулировал понятие рисунка прагматично: «Рисунок — это линия, это всё».

Долгое время в истории искусства рисунок оставался лишь инструментом, подсобным средством на подготовительных этапах работы живописца, скульптора, архитектора, и его не расценивали в качестве самостоятельного вида изобразительного искусства. Художники после окончания работы даже выбрасывали ненужные им подготовительные зарисовки и эскизы. И только в начале ХХ века, одновременно с обретением специфики изобразительного языка гравюрой и литографией, рисунок приобрёл автономное художественное значение. Тогда же сложилась профессиональная терминология и, в частности, употребление словосочетаний: карандашом или пером рисуют, а красками пишут.

Окружающие объекты

Пейзажи

  • Отправляйтесь к местному водоему и нарисуйте берег.
  • Расположитесь на траве и рисуйте облака.
  • Отправляйтесь туда, где никогда не были, и нарисуйте одну находку природы.
  • Нарисуйте дерево за окном.
  • Найдите пейзаж с глубиной, как длинная извилистая дорога.
  • Попросите друга прислать вам фотографию ландшафта со своего телефона для рисования.
  • Нарисуйте космическое пространство и ночные звезды.
  • Нарисуйте одну и ту же сцену утром, днем и ночью.
  • Сделайте эскиз фасада вашего нынешнего дома или дома мечты.
  • Нарисуйте сцену возле вашего дома после торнадо.
  • Узнайте, как рисовать волны посреди океана.

Натюрморт

  • Используйте цветные карандаши или акварель, чтобы изобразить пару яблок.
  • Нарисуйте один объект, который находится на вашем столе.
  • Сделайте набросок вашего последнего приема пищи.
  • Бросьте кусок одежды на землю, а затем нарисуйте его.
  • Нарисуйте свою любимую еду из памяти.
  • Нарисуйте картину чего-то, что было вам подарено.
  • Выберите один объект и нарисуйте его с трех разных точек зрения.
  • Нарисуйте целую серию цветов, по одному стеблю за раз.
  • Нарисуйте одну небольшую часть комнатного растения.
  • Сожмите кусок цитрусовых и затем нарисуйте его.
  • Нарисуйте объект в неожиданном месте, как зубная щетка в коробке с молоком.
  • Создайте рисунок вашего любимого образца кристалла.

С чего начать: живопись или графика?

В основе как живописи, так и графики лежит рисунок, с которого начинается все изобразительное искусство. Он может быть самостоятельной работой, а может служить лишь эскизом для будущей графической или живописной картины.

Только начиная творить, многие отдают предпочтение карандашам. Это графическое рисование. Подобные рисунки также делают фломастерами и гуашью. Можно в совершенстве овладеть искусством создания изображений из линий, штрихов и точек, став художником-графиком. Примеры таких работ – плакаты, открытки, иллюстрации в книгах.

Все о рисовании: обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы

Рисуя красками, человек становится живописцем. Интересно, что акварель стоит на стыке между живописью и графикой. Что выбрать для начала? Ответ на поверхности: конечно, карандаш, с ним легче постигать все тонкости искусства. Но рисование – это полет фантазии и смелые, нестандартные решения. Поэтому надо делать то, к чему лежит сердце.

Живопись — талант или навык?

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

На чём можно рисовать?

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

1)   Как научиться рисовать на компьютере?

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

  • Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
  • Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
  • Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. 

2)   Как научиться рисовать на планшете?

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:
  1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.
  1. Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.
  1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.
  1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.
  1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Все о рисовании: обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалыКартинка в ArtFlow

3) Как научиться рисовать на бумаге?

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры.  Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

4) Как научиться рисовать в тетради?

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

5) Как научиться рисовать на холсте?

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала

После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка

При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

6) Как научиться красиво рисовать на телефоне?

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

Приложения по рисованию для андроид:

  1. Adobe Illustrator Draw
  2. Photoshop Sketch
  3. ArtFlow
  4. dotpict
  5. Ibis Paint
  6. MediBang Paint
  7. PaperDraw
  8. RoughAnimator
  9. Scetch by Sony
  10. Sketchbook by Autodesk
  11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

  1. Adobe Photoshop Sketch
  2. Adobe Illustrator Draw
  3. Adobe Capture CC
  4. Tayasui Sketches App
  5. Paper by FiftyThree
  6. Sketch Club App
  7. Procreate Pocket
  8. Asketch Drawing App
  9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
  10. Adobe Photoshop Mix
  11. Autodesk Sketchbook

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение.  С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Все о рисовании: обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Все о рисовании: обширный глоссарий художественных терминов + полезные материалы

Простые пошаговые уроки по рисованию

Рисование — сложное умение, которое невозможно усвоить за ночь, но иногда хочется нарисовать … что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь достойных результатов месяцами. Здесь простые пошаговые уроки. Вы можете делать их практически без опыта и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.

  • В этом уроке вы узнаете, как рисовать пять простых животных chibi, применяя те же правила к вашим собственным рисункам. Каждый рисунок сопровождается видео!

  • В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре рождественских и зимних мини-иллюстрации. Вам не нужно ждать Рождества, чтобы нарисовать их!

  • Рисование mandalas может быть очень расслабляющим и вам решать, как должен выглядеть конечный результат. Так что это не может не получиться!

  • Повторяющиеся вещи легче всего рисовать, и они могут быть очень красивыми. В этом уроке вы узнаете, как рисовать снежинки шаг за шагом, и как использовать тот же метод для рисования собственной уникальной снежинки.

  • Иногда лучше сделать что-нибудь как можно проще. Этот урок был создан для детей, но вы можете наслаждаться им в любом возрасте!

  • Хотите попробовать что-то немного сложнее? В этом уроке вы научитесь рисовать пони в более динамичной позе.

  • Этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям, идеально подходит для детей и начинающих.

  • Рисование должно быть забавным и что может быть веселее, чем рисовать персонажа meme ? В этом уроке вы узнаете, как рисовать знаменитых собак, Doge, шаг за шагом.

  • Кто не любит динозавров? В этом уроке вы нарисуете самого страшного — могучего T-Rex.

  • В этом уроке вы узнаете, как рисовать настоящего единорога шаг за шагом, с элегантным телом, блестящей гривой и винтовым рогом.

  • Вы можете сделать рисование более увлекательным, используя тему, которая вам нравится. В этом уроке вы нарисуете талисман Vault-Tec, знаменитого Vault Boy.

  • Фан-арт — отличный способ выразить свою признательность другим. Нравится ли вам Pokemon? Тогда вам понравится эта серия простых уроков!

  • Специально для Halloween вы научитесь рисовать существа из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника Страны Оз.

  • Рисование не всегда должно быть о реальных вещах — вы можете получить массу удовольствия, рисуя простые узоры и этот урок покажет вам, как это сделать.

  • В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре вида красивых бабочек, а также как создавать крылья бабочки.

  • Рычание! В этом уроке вы будете рисовать свирепого льва шаг за шагом, просто, но точно.

  • В этом уроке наш инструктор James Butler покажет вам, как рисовать спортивный автомобиль шаг за шагом.

  • Вам нравятся самолёты? Тогда вам понравится этот пошаговый урок рисования Supermarine Spitfire.

  • В этом уроке James Butler вы научитесь шаг за шагом рисовать сверхскоростной мотоцикл.

  • Танки могут быть прекрасным предметом для рисования, если вы посмотрите их поближе. В этом уроке вы научитесь рисовать эту смертоносную тяжёлую машину.

  • Чу-чу! В этом уроке вы нарисуете любимую тему многих детей — поезд.

Уроки рисования акварелью

Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.

01.

Создание акварельных пейзажей

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Художник Online

Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.

02.

Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью

Художника Online

Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.

03.

Мокрый пейзаж

Художник Online

Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.

04.

Как нарисовать розовый куст

Jane Bogdanchyk

Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.

05.

Создание разных фактур акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Post_PS watercolor

Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.

06.

Инструменты для работы с акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Post_PS watercolor

Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).

07.

Написание быстрых и простых пейзажей акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Noelle Curtis Art

Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.

К

Каракули

Каракули – это свободный, забавный рисунок, который часто не учитывает пропорции. Обычно рисуется, когда художник о чем-то размышляет.

Картина

Картина – это законченное произведение искусства, выполненное с помощью одной из техник изобразительного искусства.

Коллаж

Коллаж – это техника в изобразительном искусстве, которая подразумевает крепление материалов к одной поверхности с помощью клея или другого вещества. Термин пошел от французского глагола coller, означающего «клеить». Также, коллаж – это произведение искусства, полученное с помощью данной техники.

Композиционный центр

Композиционный центр – это область произведения искусства, которая предназначена для привлечения внимания зрителя.

Композиция

Композиция – это расположение визуальных элементов в произведении искусства. Термин композиция может использоваться в изобразительном искусстве, а также в музыке, письме и фотографии.

Компоновка

Компоновка – это процесс, в ходе которого художник расставляет объекты будущей картины на холсте или листе бумаги, чтобы добиться максимально точной передачи перспективы, размеров и пропорций.

Контраст

Контраст – это художественный прием, который подразумевает противопоставление цветов, фактур, размеров и так далее для того, чтобы сделать картину более выразительной

Контрастная игра света и тени

Контрастная игра света и тени – это прием, который используется для обозначения сильного контраста между светлыми и темными участками на картине. Часто используется, чтобы сделать рисунок более объемным. Источник термина – Chiaroscuro – с итальянского переводится как «светло-темный».

Колорит

Колорит – это организованное и гармоничное взаимоотношение оттенков в картине, повышающее ее выразительность и определяющее эстетическое воздействе произведения искусства на зрителя.

Контур

Контур – это техника, в которой художник рисует обозначающую форму или край предмета линию. Как предполагает происхождение слова – от французского «схема» – контур создает схему предмета.

Что можно нарисовать легко — идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью

Для того, чтобы преодолеть изначальный ступор, лучше всего иметь наготове несколько простых идей для наброска. Тогда можно сразу начать рисовать и сосредоточиться на самом процессе, а не на долгих размышлениях и мучительном выборе предмета или композиции.

Итак, вот несколько простых идей для наброска:

  • Интерьер вашей комнаты;
  • автопортрет;
  • семейная фотография, которая вам нравится;
  • ваши ноги или руки;
  • браслет, кольцо или другое украшение — попробуйте скомбинировать их в натюрморт;
  • ваш домашний питомец;
  • комнатное растение;
  • свежий букет цветов;
  • деревья за окном;
  • фасад вашего любимого здания;
  • ваша любимая обувь;
  • свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подойдут цитрусовые);
  • ключи от дома на брелоке;
  • чашка кофе или чая с печеньками;
  • необычная вещь с полки;
  • ваше любимое дикое животное;
  • чья-то голова, вид сзади;
  • пейзаж, который вы любите;
  • какой-либо предмет в стеклянной посуде;
  • любой предмет одежды на вас.
admin
Оцените автора
( Пока оценок нет )
Добавить комментарий