История изобразительного искусства
В эпоху древних средиземноморских цивилизаций, включая культуру поздней греческой, римской и византийской культур, а также средневековое романское и готическое искусство, художники считались просто умелыми рабочими, такими как искусные декораторы или резчики
Только в эпоху Возрождения профессия «художника» была поднята на новый, более высокий уровень, отражающий недавно осознанную важность элемента «дизайн»
Академии художеств
Начиная с 16-го века, студенты, которые хотели начать новую профессию художника, обучались в специальных академиях, созданных по всей Европе. Двумя первыми были Академия Искусства и Дизайна во Флоренции (Академия Искусств Маэстро Реймонда Риачи ) и Римская Академия изобразительных искусств (Академия Святого Луки). В этих учебных заведениях преподавался весьма традиционный тип «академического искусства», основанный на принципах искусства эпохи Возрождения, который регулировал такие вещи, как предмет, форма, композиция, цвет и так далее
Они также установили строгую иерархию жанров, которая ранжировала жанры живописи в следующем порядке важности:
- историческая живопись
- портретная живопись
- жанровая живопись
- Пейзаж
- Натюрморт.
Таким образом, историческая живопись была оценена как более назидательная, чем пейзаж, лишенный какого-либо человеческого содержания или морали. Академии оставались бастионами традиционного изобразительного искусства до 20-го века, когда появился кубизм, и сюрреализм.
Модерн / Современное изобразительное искусство
Современные художники еще больше расширили границы изобразительного искусства. Пластическое искусство скульптуры теперь использует ряд новых материалов, а также новые формы (сборка, лэнд-арт и т. д.). В печатном производстве использовались новые коммерческие печатные процессы, такие как шелкография и жикле. Несомненно, пройдет немало времени, прежде чем инсталляции будут рассматриваться как изобразительное искусство.
Шелкография
Движения / Периоды изобразительного искусства
Вот краткий хронологический список основных школ изобразительного искусства:
- романское искусство (каролингский, оттонский) (ок. 775-1050)
- Готика (c.1150-1280)
- Международный готический стиль (c.1300-1500)
- Раннее Возрождение (ок. 1400-90)
- Высокий ренессанс (ок. 1490-1530)
- Маньеризм (c.1530-1600)
- Северный Ренессанс (ок. 1400-1530)
- барокко (ок.1600-1700)
- рококо (с.1700-50)
- неоклассицизм (c.1750-1815)
- Движение романтизма (расцвет c.1790-1830)
- Английская школа ландшафта (18 и 19 века)
- Английская школа фигуративной живописи (18 и 19 века)
- Французский реализм (c.1845 года)
- Импрессионизм (c.1870-80)
- Постимпрессионизм (1885 г.) (пуантилизм, примитивизм)
- Фовизм (ок. 1900-10)
- Экспрессионизм (c.1900 года)
- Кубизм (c.1908-12)
- Дадаизм (ок.1916-24)
- Сюрреализм (1924 года)
- Абстрактный экспрессионизм (1945-60)
- Оп-арт (c.1958-70)
- Поп-арт (c.1958-73)
- Минимализм (1960-е, 70-е)
- Фотореализм (1960-е, 70-е)
Аномалия Архитектуры
Архитектура традиционно считается изобразительным искусством, особенно если выделяется ее эстетика, а не ее инженерные компоненты. Кроме того, архитектурные произведения, такие как египетские пирамиды, Великая китайская стена, греческий Парфенон, а также Шартрский собор, Тадж-Махал и Эйфелева башня, являются важными культурными символами и произведениями искусства, символизирующими их историческую цивилизацию. Несмотря на это, архитектура мало похожа на другие дисциплины изобразительного искусства и может по праву считаться скорее прикладным искусством.
