Виды дизайна

Промышленный (индустриальный) дизайн.

Целью промышленного дизайна является определение функциональных особенностей, качеств и внешнего вида изделий промышленного производства.

Проектирование взаимодействия.

Проектирование взаимодействия (Interaction Design) — категория дизайна, занимающаяся разработкой интерактивных цифровых изделий, систем, услуг.

Транспортный дизайн.

Транспортный дизайн зародился в начале 20-х годов ХХ-го века в Америке.

Этот вид дизайна ставит целью создание логичной, модной и удобной формы автомобиля. Современный автомобильный дизайн решает множество задач от создания соответствующего образа автомобиля до удобства в салоне.

Арт-дизайн.

Главным дивизом арт-дизайна является выражение: ” Искусство превыше всего!”.

Арт-дизайн зародился в 80-х годах ХХ-го века в Италии. Первоначально этот вид дизайна коснулся мебели и интерьерных решений.

Основными отличительными чертами нового стиля стали:

– необычные образы, формы и материалы;

– применение различных стилей в одном объекте;

– использование принципа hand-made (сделано в ручную);

– высокая художественная детализация форм, фактур и поверхностей;

Потребителям пришлась по вкусу новая концепция. Многим понравился чувственный и эмоциональный арт-дизайн. Сейчас арт-дизайн можно увидеть повсеместно. Любое авторское произведение, которое ранее можно было назвать “самоделкой”, теперь называется арт-дизайном.

Данный вид дизайна распространился на другие сферы, к примеру архитектуру, веб-дизайн, полиграфию, боди-арт и т.д. Его всегда можно отличить по преобладанию художественных и эмоциональных мотивов в композиции.

Но преимущественно в профессиональной среде арт-дизайном называют:

– декоративно-оформительское творчество

– флористический дизайн

– создание ювелирных изделий

– оформление декоративным текстилем

– декоративно-прикладное, а также народное искусство

– сувениры и подарки.

Какие типы объектов могут быть спроектированы в искусстве?

Почти все, что сделано, может быть спроектировано художественным или эстетическим способом. Сюда входят высокоспециализированные технические изделия, а также серийные объекты массового производства, хотя в настоящей статье рассматривается только последняя категория. Несмотря на это, он по-прежнему включает в себя широкий ассортимент продукции — от чайной чашки, лампы или лестницы до крыши железнодорожной станции или концертного зала, пододеяльника, логотипа компании или компьютерной мыши

Обратите внимание, однако, что художественный дизайн ограничивается преувеличением объектов, а не улучшением функциональности, производительности, стоимости или других неэстетических критериев

Какие бывают дизайнеры?

Круг должностных обязанностей и задач дизайнера ограничен не только профессиональными навыками и компетенциями работника, но и выбранной специализации. К наиболее востребованным на сегодняшний день направлениям относят следующие.

Дизайн интерьеров. Большая часть рядовых обывателей понимает под этой профессией умение подобрать красивую стильную мебель и эргономично расставить ее в помещении. Именно так видят свою работу и те горе-специалисты, которые прошли двухнедельные курсы. На самом же деле обязанности дизайнера сложнее. Интерьер — это не просто мебель, это еще и инженерные коммуникации, освещение, архитектурные группы. Этот специалист обязан придумать вариант отделки, месторасположение проводки, отопительных приборов, вентиляции.

Веб-дизайнер. Это одна из самых распространенных на сегодняшний день профессий. Наверняка многие замечали, что разные сайты схожей тематики и примерно похожей структуры могут различаться по своему оформлению. На некоторых все понятно и структурировано, на других найти необходимую информацию бывает довольно затруднительно.

Дизайн сайта — это самое первое, что видит пользователь, визуальное отражение функционала и позиционирования ресурса

Здесь мало просто создать привлекательную картинку — важно учесть, как будет верстаться портал при передаче frontend-разработчику, насколько удобным и понятным он будет для посетителей, какими методами возможно достичь конверсии страниц. Для этого специалисту мало уметь красиво рисовать в графических редакторах, здесь важно знать основы разработки интернет-проектов.

Графический дизайнер

Это специалист, создающий некоторую оболочку. Примерами его работы будет создание логотипов, фирменного стиля, навигационных систем, а также визуальных моделей упаковки и СМИ. Продукт его труда выполняет одну функцию — привлекать, способствуя тем самым продвижению бренда. Одновременно графический дизайнер должен помнить о практическом использовании. Так, если разрабатывается упаковка для шоколадки, нужно понимать, насколько она будет удобной, будет ли ее цветовое оформление приятным для глаза, станет ли используемый шрифт и изображение узнаваемыми — все это напрямую зависит от профессионализма и таланта специалиста.

Ландшафтный дизайнер. По сути, этот человек выполняет задачи проектировщика и отвечает за создание ландшафта парков, скверов и приусадебных участков. Эта специальность требует глубоких знаний в ботанике и инженерии. Здесь нужно подобрать растения так, чтобы они не только смотрелись красиво, но еще могли успешно расти и развиваться в отведенном для них месте, не меньшее значение имеет разработка систем орошения и водоотведения. В составляемом проекте ландшафта нужно затронуть вопросы практичности озеленений, эффективности проложенных коммуникаций и создания условий для хорошей приживаемости деревьев, кустарников и цветов.

Индустриальный дизайнер. Это человек, в ведении которого находится создание проектов для производства. Примером тому является автомобильная отрасль, единожды созданный дизайн автотранспортного средства оказывает влияние на миллионы людей, которые захотят купить такую машину у производителя либо отказаться от нее
Однако и здесь большое внимание уделяется не только эстетической, но еще и инженерной составляющей, практичности и функциональным особенностям автомобиля.

Это только самые популярные направления. Сегодня существует свыше 20 разновидностей дизайна, каждый из которых имеет свою индивидуальную специализацию и требует базового уровня знаний. К примеру, дизайнер по имиджу, который создает красивую одежду, обувь и украшения; техно-стилист, разрабатывающий продукты со встроенными девайсами; био-дизайнеры, отвечающие за создание 3D-макетов органов и тканей. Широко востребованы полиграфический и нарративный дизайнеры, разработчики макетов городской среды, а также рекламы, маникюра, штор и другого текстиля, дизайнер-оформитель, дизайнер-флорист, дизайнер фотографий.

Как работает дизайн-мышление

Процесс решения проблемы состоит из пяти этапов: эмпатия, фокусировка, генерация идей, прототип, тест.

Рассмотрим каждый этап подробно на двух контрастных примерах, когда дизайн-мышление помогло лично мне.

Владелец тюменского сервисного центра попросил меня разработать лендинг. Прежде я делал их только для своих проектов и мне было легко: я знал, что хочу рассказать и донести до пользователей. Но про ремонт смартфонов я не знал ничего.

1 этап. Эмпатия

Эмпатия — умение включиться в переживания и опыт других людей, понять, что на самом деле их волнует. Это главное качество дизайн-мышления, так как именно оно позволяет отстраниться от своих предположений и убеждений, взглянуть на проблему глазами пользователя.

Настоящий дизайнер — всегда эмпат. Он ищет наиболее комфортное решение. Делать проекты, в которых вы разбираетесь, — легко. Если вы увлекаетесь рэпом, сделать лендинг для рэпера просто. Но если заказчик торгует на финансовой бирже, придётся вникнуть в его бизнес, разобраться в процессах и понять, что он чувствует, когда общается с людьми. Посмотрим, как эмпатия работает на практике.

Чтобы понять, что важно для клиентов сервиса по ремонту телефонов, я погрузился в атмосферу заказчика. Взял интервью у владельца бизнеса и провёл с командой рабочий день

Наблюдал за тем, какие вопросы задают клиенты, что их волнует, когда они отдают свои смартфоны на ремонт.

2 этап. Фокусировка

Систематизируйте информацию, которую вы получили с помощью эмпатии, анализируйте наблюдения и выделяйте ключевые проблемы пользователя. Цель фокусировки — сформулировать вопрос, на который вы будете искать ответ на следующем этапе.

Общаясь с командой, я понял — большую часть времени они тратят, чтобы ответить на одни и те же вопросы: на какой срок даётся гарантия, какие случаи гарантийные, нужно ли вносить предоплату. В итоге я сформулировал вопрос: как сэкономить время клиента и команды?

3 этап. Генерация идей

Когда вы определили проблему пользователя, придумайте и проработайте нестандартные решения. Откажитесь от критического мышления, к которому мы все так привыкли. Критика может загубить хорошую идею. Записывайте всё, даже самые бредовые мысли. Как креатив кончится, отберите жизнеспособные идеи и переходите к следующему этапу.

Я предложил несколько решений проблемы:

сделать на лендинге раздел с ответами на вопросы;
снять видео, где директор сервиса отвечает на вопросы;
написать серию постов в соцсетях.

4 этап. Прототипирование

Здесь задача — проверить работоспособность идей на практике. Достаточно сделать бюджетную версию продукта с функциями, которые помогут решить обозначенную задачу.

Прототип поможет:

в случае успеха — найти верное решение, заметить недостатки, доработать и создать продукт;
в случае неудачи — опровергнуть гипотезу, сохранить время и деньги.

Если прототип удачный, переходите к следующему этапу. Если нет — попробуйте определить проблему заново.

Ответы на вопросы — понятный и универсальный вариант, который работает на всех платформах. Пользователь выбирает нужный вопрос, и ответ уже на экране.

5 этап. Тестирование

Тестируйте готовый продукт и лучшие решения, которые разработали в ходе прототипирования. И хотя это финальный этап, дизайн-мышление — повторяющийся процесс: используйте результаты тестирования, чтобы определить и решить другие проблемы. Это можно сделать с помощью обратной связи от клиентов.

Я сверстал прототип раздела, показал, как он будет выглядеть.

Вместе с заказчиком мы протестировали его с разных устройств и убедились, что всё работает. После этого я , добавил фоновую картинку и анимацию.

Плюсы и минусы

Как и любая другая профессия, дизайнерское направление имеет свои преимущества и недостатки. Так, к плюсам можно отнести следующие моменты.

Востребованность. Профессия относится к популярным и актуальным. Согласно оценкам специалистов, в ближайшие десятилетия интерес к услугам дизайнеров будет только расти.
Достойный уровень оплаты труда квалифицированных специалистов.
Возможность работы как в условиях офиса, так и в качестве свободного фрилансера.
Творческая работа, позволяющая реализовать свой креативный потенциал и улучшить окружающую действительность.

Не обошлось и без недостатков.

Сложности выхода на хороший уровень оплаты. Начинающие дизайнеры вынуждены несколько лет работать практически за копейки, заполняя свое портфолио, так как специалисты без опыта на рынке не котируются.
Практически ненормированный рабочий день.
Для дизайнера на фрилансе существенным недостатком может стать нерегулярность заказов. Они могут получить за проект кругленькую сумму, а потом несколько недель сидеть в ожидании.
Самым тяжелым в этой профессии опытные дизайнеры называют субъективность оценки работы. Даже имея высочайшую квалификацию и огромный опыт, дизайнеры всегда будут сталкиваться с непониманием со стороны заказчиков, строителей, инженеров и других специалистов.

Графический дизайн: маркетинг, реклама, брендинг

Навыки графических дизайнеров представлены практически везде: открывающие и закрывающие титры фильмов, анимации, телевизионных программ и рекламных роликов, корпоративных веб-сайтов, раскладки экрана компьютера, газеты, журналы, рекламные объявления, плакаты, мотивы бренда и логотипы компаний, упаковка продукта, дорожные знаки и т. д. И он включает в себя цвета, а также типографику, визуальное искусство и методы компоновки страниц и экрана, а также материалы для упаковки продукта. Фактически, графический дизайн играет важную роль, когда изображения, символы или текст используются для передачи визуального сообщения — от высокотехнологичных дисплеев кабины на военных или коммерческих самолетах, до телевизионных рекламных роликов, туристических брошюр, торговых каталогов и точек супермаркета, продаваемых продуктов.

Наш дом, дача, офис и процесс их создания

Пожалуй, со словом «дизайн» у большинства людей первым делом ассоциируется определенный тип интерьера. Сегодня варианты оформления помещений делятся на множество разновидностей, которые могут классифицироваться в зависимости от эпохи, страны или просто фантазии создателя. Например, в офисах чаще всего преобладает классический стиль, который, соответственно, берет свое начало из эпохи классицизма (девятнадцатый век).

Современный дизайн создается в квартирах, и он может напоминать космический корабль, ночной клуб и так далее. Как правило, такой вариант характерен минимальным количеством мебели, стеклянными полочками и столиками, большим количеством зеркал и монохромной цветовой гаммой. Но любое помещение (как рабочее, так и домашнее) может быть выполнено, скажем, в японском стиле или во французском. В первом случае достаточно установить минимум функциональной мебели в помещении и добавить соответствующую атрибутику. Во втором подбираем жардиньерки, кушетки и утонченные кованые элементы, после чего ваша задумка оживает.

Обязанности

Если говорить простым языком, то дизайнер — это человек, который призван создать красоту и поддерживать функциональность с использованием своей фантазии и профессиональных навыков. Должностная инструкция этих специалистов включает:

выслушивание пожеланий заказчика;
разработку общей идеи и проекта и ее согласование;
прорисовка концепции;
выполнение работ по 3D-моделированию для облегчения визуализации концепции;
подготовка пространственных макетов;
конструирование;
прототипирование;
окончательное согласование с заказчиками;
передача проекта в работу и контроль соблюдения проекта на всех стадиях работ.

Объект дизайна

Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Основные категории объекта дизайна

Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.
Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.
Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.
Технологическая форма — морфология, воплощённая в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.
Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Анимация в Material Design

В отличие от Apple, у которых анимация несет преимущественно эстетическую функцию, Google делает ставку на UX и функциональность. В их рекомендациях анимации уделено гораздо больше внимания, а на конференциях то и дело им посвящаются доклады.

Основная идея анимации в Material Design — сделать пользовательский интерфейс выразительным и простым в использовании. Для этого она должна отвечать трем принципам.

Информативность

Анимация показывает пространственные и иерархические связи между элементами: какие действия доступны пользователю и что произойдет, если он выполнит одно из них.

Анимация фокусирует внимание на том, что важно, и не отвлекает от основного действия

Анимация выражает характер, индивидуальность и стиль каждого продукта.

Таким образом, с помощью анимации можно:

Показать пользователю, как элементы связаны друг с другом.

Показать, как выполнять разные действия.

3. Сделать вау-эффект

Добавить привлекательности, чтобы пользователь снова захотел взаимодействовать с продуктом.

И это только верхушка айсберга. Google действительно заставил мир пересмотреть отношение к анимации и сделал ее полноценной частью UX-дизайна. Можно искать недостатки в рекомендациях Material Design, но, думаем, не стоит совсем игнорировать значение анимации сегодня.

А вот забавное замечание об одном из положений Material Design — о том, что все предметы, выходящие из экрана, должны ускоряться

Ведущий разработчик Джон Шлеммер считает, что неважно, где именно они остановятся

«В руководстве по материальному дизайну Google, похоже, думают, что вы должны только ускоряться при выходе из экрана», — Паскаль Д’Сильва. Источник

Благодаря Material Design анимация сегодня — не просто эффектное дополнение дизайна, а полноценная его часть. Если вы все делаете правильно, движение оживляет ваш интерфейс и заставляет пользователей любить интерфейс. Научиться создавать крутые анимации можно на курсе «Анимация интерфейсов».

Курс «Анимация интерфейсов»

Вы сможете самостоятельно создавать любую анимацию в интерфейсах и эффективно доносить концепцию проектов до клиентов. Мы начнем с анимации простейших элементов, таких как иконки, и дойдем до создания полноценных кейсов и шоурилов.

Живая обратная связь с преподавателями
Неограниченный доступ к материалам курса
Стажировка в компаниях-партнёрах
Дипломный проект от реального заказчика
Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Производство

Поскольку конструктивные свойства и особенности продукта играют такую важную роль в его коммерческом успехе, дизайнеры обычно участвуют на самой ранней стадии производственного процесса. В очень грубых терминах мы видели как минимум три этапа производства. В начале эры массового производства сотрудники компаний научились производить продукт, который затем предоставлялся отделу маркетинга для продажи. К 1960-м годам эксперты по маркетингу рассказывали ученым о том, что производить. Но на сегодняшний день именно продавцы и дизайнеры обсуждают спецификации продукта, прежде чем привлекать производственный персонал.

Желание становиться лучше

Продолжая говорить о том, что такое дизайн, обратим внимание на мебель, которая стоит в наших квартирах, домах и офисах. Мало кто задумывает о том, что когда-то она была произведена именно для того, чтобы наша жизнь стала лучше, комфортнее и красивее

Пока что не ведем речь о том, какие разновидности тех или иных мебельных элементов сегодня можно купить, а рассмотрим непосредственно те предметы, на которых мы сидим.

Когда-то очень давно люди пользовались только табуретами и скамьями. Но появился человек, который пожелал иметь более комфортное места для отдыха, и он создал мягкое кресло, обитое материей. Ему пришлось разработать в первую очередь конструкцию, которая смогла бы выдержать человека с любой массой тела, а после придать ей определенный внешний вид. Теперь становится проще понять, кто такой дизайнер. Это человек, одновременно конструирующий и облагораживающий свои творения, которые впоследствии становятся полезными и даже незаменимыми для общества.

Еда тоже имеет внешний вид

Трудно себе представить, но в пищевой промышленности также трудятся дизайнеры. Они создают красивую оболочку всего того, что мы едим, начиная с обертки и заканчивая наружностью самого продукта.

В качестве примера возьмем дизайн конфеты шоколадной. Если этот продукт предназначен для детей, скорее всего, он будет иметь прямоугольную форму или же эллиптическую. Обертку окрасят в яркие тона, на ней будут рисунки и красочные надписи

Таким образом, с помощь дизайна этот продукт будет привлекать внимание детей, что позволит производителю увеличить количество продаж

Конфеты для взрослых чаще всего упаковываются в картонные коробки. Они могут иметь круглую, прямоугольную, квадратную форму или даже очертания сердца. Дизайн упаковки, вероятнее всего, будет романтичным, выполненным в темных тонах. Подобным образом создается и дизайн блюд, которые подаются на стол без упаковки. Даже мясо можно приготовить определенным образом, чтобы оно имело нужную вам форму и оттенок.

Объект дизайна

Основные категории объекта дизайна

Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.
Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.
Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.
Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.
Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Не инженерия или искусство, но близко

Работа Оксман с био-архитектурой находится на стыке дизайна, науки, техники и искусства, поэтому для нее размытые границы этих дисциплин были особенно поучительными. Она описывает, как эти отрасли перетекают и дополняют друг друга:

В работе ее команды дизайн определяется вкладом, который нужен ему от смежных дисциплин, и результатом, который он дает другим.

Предварительная формулировка рецепта или модели
Надежда или ожидание окончательного воплощения в качестве артефакта

Таким образом, согласно Арчеру, дизайн – это планирование того, что, как вы надеетесь, будет сделано в будущем, в то время, как искусство создает фактические вещи.

Пространство

Пространство, порой заключенное в границы помещения и вытесненное из него мебелью, а порой — вольное, свободное от оков стен, перегородок, шкафов и стульев, было и остается важнейшим и сложнейшим из элементов дизайна. Когда человек находится в пространстве интерьера, он подсознательно соотносит свои размеры с окружающим его пространством. Пространство можно условно разделить на позитивное и негативное. Позитивные пространства образуются массами — предметами мебели, оборудованием, стенами, тогда как негативное пространство — это обычно сам «воздух», окружающий предметы. Именно соотношение позитивного и негативного пространств, выраженное их объемами и конфигурацией, создает атмосферу интерьера. Другими словами, помещение с большим числом позитивных пространств будет ощущаться сложным и замкнутым, тогда как интерьер с большей долей негативных пространств кажется более простым и открытым.

Пространство в дизайне

То, как взаимодействуют между собой позитивное и негативное пространства, определяет структуру пространства и пути через него. Это обстоятельство особенно существенно в определении того, статичным или динамическим будет характер интерьера. В более статичном интерьере границы позитивного и негативного пространств определены максимально четко, как это происходит с рядами сидений в аудитории. В динамичном интерьере границы между позитивным и негативными пространствами переменчивы — в ресторане, к примеру, где множество столов разного размера и формы расположены под разными углами один к другому .

Как создать дизайн-систему

Шаг 0. Заручитесь поддержкой всей компании

Построить дизайн-систему для вашего продукта не получится, если эту идею не поддержат все в вашей организации. Это не так-то просто. К сожалению, чем крупнее компания, тем медленнее в ней принимают подобные решения.

Шаг 1. Организуйте ресурсы

Следует учесть всё, что участвует в дизайне продукта. Это значит, что шрифты, значки, цвета, макеты, компоненты, карточки и другие элементы дизайна нужно собрать и организовать.

Разместив ваши ресурсы в одном месте, вы лучше поймёте, что для чего нужно и что с ними делать. Позаботьтесь, чтобы у всех сотрудников был лёгкий доступ к ним.

Шаг 2. Разработайте принципы для вашего продукта

Принципы Shopify Polaris

Для чего нужен ваш продукт? Как спроектировать каждую его часть? Каково предназначение каждого элемента?

Вашей команде нужно договориться о принципах: они имеют решающее значение, это основа дизайн-системы. Их можно понимать как желаемые качества продукта, на которые должен поработать ваш дизайн.

Например, в системе управления контентом Medium есть текстовый редактор. Принцип его работы — сделать публикацию простой и быстрой. Что этому мешает? Долгое оформление готового текста «под себя».

Скриншот текстового редактора Medium

Поэтому вместо уймы оформительских возможностей Medium выбрал 7 ключевых. Это продуманное дизайнерское решение, которое помогает авторам быстрее завершать работу с контентом, а не перебирать цвета и размеры шрифта бесконечно.

Шаг 3. Выберите визуальный язык и тон

Говорить с пользователем можно не только словами. Всё, что мы видим помимо них, тоже о чём-то сообщает: несёт посыл или создаёт настроение. И у белой страницы с чёрным текстом, и у лендинга, и у интерфейса веб-приложения будет свой визуальный язык. В нём нет слов, зато есть визуальные средства.

Взгляните на картинки:

Лендинг Dinosaur.Design
Посадочная страница для iPhone XS

Сравнивая лендинги для Dinosaur.Design и iPhone XS, можно заметить, какой настрой пытается создать каждая компания, какой посыл за этим стоит.

Яркие цвета, весёлые рисунки и непринуждённые шрифты Dinosaur.Design создают беззаботную атмосферу, будто говорят: «Обращайся — и работа пройдёт неформально и расслабленно».

Целевая страница iPhone XS тёмная, с фото высокого разрешения, практичным и сдержанным шрифтом. Apple задаёт более серьёзный тон. Здесь говорят о статусности.

Шаг 4. Создайте компоненты и шаблоны

Об этом предстоит позаботиться вашим разработчикам. Они должны внести в дизайн-систему повторно используемые компоненты и шаблоны, чтобы применять их во всём приложении. Все более ранние шаги ведут как раз к этому.

Так выглядит карточка в дизайн-системе Google (Material Design):

Карточка включает в себя содержимое объекта и возможные действия с ним

Небольшое заключение

Сегодня достаточно пройти курсы дизайна для того, чтобы стать достойным представителем данной профессии

Однако важно учитывать один факт: чтобы создавать нечто новое, помогающее решать определенные проблемы и при этом выглядящее красиво, нужно обладать талантом. Дизайнеры, несомненно, творческие натуры, которые видят этот мир не так, как технологи или простые рабочие

Тем не менее сам дизайн не является искусством, неким украшательством или чем-то подобным. Это совмещение инновационных находок, делающих нашу жизнь проще и комфортабельнее, и красоты, которая привносит в каждый прожитый день больше хорошего настроения и позитива.