Что такое фортепианный цикл

М. Мусоргский «Гном»

Из альбома «Картинки с выставки»

«Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес Модеста Мусоргского, который он посвятил своему другу — художнику Владимиру Гартману. По мнению автора статьи, это один из шедевров мировой программной музыки, в котором каждая пьеса — жемчужина.  Мусоргский посетил посмертную выставку Гартмана, что послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. 

«Прогулка», «Богатырские ворота», «Избушка на курьих ножках»… Музыкальные картины Мусоргского прекрасно визуализируются, создавая у слушателя конкретные художественные образы. В этом цикле есть и пейзажи, и зарисовки городского быта, и сказочные персонажи, одним из которых и является «Гном».

Watch this video on YouTube

Фортепианный цикл Шумана «Карнавал»

В содержании «Карнавала» (ор.9, 1834) есть явное сходство с идеями многих шумановских статей, направленных против филистерства (мещанства). Языком музыкальной аллегории здесь повествуется о том, как члены «Давидова братства» выступают против филистимлян.

«Карнавал» написан в циклической форме, где сочетаются принципы программной сюиты и свободных вариаций. Сюитность проявляется в контрастном чередовании разнохарактерных пьес. Это:

  • карнавальные маски – традиционные персонажи итальянской комедии dell’arte;
  • музыкальные портреты давидсбюндлеров;
  • бытовые зарисовки – «Прогулка», «Встреча», «Признание»;
  • танцы, дополняющие общую картину карнавала («Благородный вальс», «Немецкий вальс»), и две «массовые сцены», обрамляющие цикл по краям («Преамбула» и финальный «Марш давидсбюндлеров»).

Вместе с тем, «Карнавал» отмечен очень прочным внутренним единством, которое основано, прежде всего, на варьировании одного заглавного мотива – Asch. Он присутствует почти во всех пьесах, за исключением «Паганини», «Паузы» и финала. В первой половине цикла (№ 2–9) господствует вариант A-Es-C-H, с № 10 – As-C-H.

Прикрепленность этого мотива к звукам конкретной высоты определила тональное единство цикла. Тональный план ограничен бемольными тональностями, ведущую роль среди которых играет As-dur. Будучи главной тональностью в «крайних» пьесах (прологе и эпилоге), As-dur создает прочную тональную арку всего «Карнавала». В этой же тональности написаны пьесы «Шопен», «Признательность», «Немецкий вальс», а также предваряющая финал «Пауза» (№ 12, 14, 16, 20). От № 1 тональное развитие устремлено в доминантовый Es-dur с его побочными тональностями (B-dur, g-moll и c-moll). Во второй половине цикла затрагивается тональности субдоминантовой сферы.

Единство цикла осуществляется также группировкой пьес по принципу парности (взаимодополняющий контраст характеров: Пьеро–Арлекин, Эвсебий–Флорестан) или трехчастности (Киарина–Шопен–Эстрелла, немецкий вальс–Паганини–немецкий вальс). Две последние пьесы – «Пауза» и «Марш давидсбюндлеров» – находятся в соотношении предыкта и кульминации.

«Карнавал» обрамлен торжественно-театральными массовыми сценами (несколько ироническими – марши на ¾). При этом «Марш давидсбюндлеров» создает не только тональную, но и репризно-тематическую арку с «Преамбулой». В него включены отдельные эпизоды из «Преамбулы» (Animato molto, Vivo и заключительная стретта). В финальной пьесе давидсбюндлеры представлены темой торжественного марша, а филистеры – старомодным «Гросфатером», изложенным с нарочитой топорностью.

Важным объединяющим фактором является также периодическое возвращение вальсового движения (жанр вальса в роли рефрена).

Некоторые пьесы не имеют устойчивых завершений («Эвсебий», «Флорестан», «Шопен», «Паганини», «Пауза»). Эпиграфом к «Кокетке» является трехтакт, который одновременно завершает пьесу «Флорестан». Тот же самый трехтакт не только завершает «Кокетку», но и ложится в основу следующей миниатюры («Разговор», «Реплика»).

Справочная информация

ДокументыЗаконыИзвещенияУтверждения документовДоговораЗапросы предложенийТехнические заданияПланы развитияДокументоведениеАналитикаМероприятияКонкурсыИтогиАдминистрации городовПриказыКонтрактыВыполнение работПротоколы рассмотрения заявокАукционыПроектыПротоколыБюджетные организацииМуниципалитетыРайоныОбразованияПрограммыОтчетыпо упоминаниямДокументная базаЦенные бумагиПоложенияФинансовые документыПостановленияРубрикатор по темамФинансыгорода Российской Федерациирегионыпо точным датамРегламентыТерминыНаучная терминологияФинансоваяЭкономическаяВремяДаты2015 год2016 годДокументы в финансовой сферев инвестиционной

Бизнес и финансы

БанкиБогатство и благосостояниеКоррупция(Преступность)МаркетингМенеджментИнвестицииЦенные бумагиУправлениеОткрытые акционерные обществаПроектыДокументыЦенные бумаги — контрольЦенные бумаги — оценкиОблигацииДолгиВалютаНедвижимость(Аренда)ПрофессииРаботаТорговляУслугиФинансыСтрахованиеБюджетФинансовые услугиКредитыКомпанииГосударственные предприятияЭкономикаМакроэкономикаМикроэкономикаНалогиАудитМеталлургияНефтьСельское хозяйствоЭнергетикаАрхитектураИнтерьерПолы и перекрытияПроцесс строительстваСтроительные материалыТеплоизоляцияЭкстерьерОрганизация и управление производством

Э. Григ «В пещере горного короля»

Пьеса из сюиты «Пер Гюнт»

Имя Эдварда Грига — символ норвежской музыки. А самым популярным по сей день его произведением считается музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Эта работа принесла и драматургу, и композитору мировой успех.

В пьесе Ибсена раскрывается один из вечных сюжетов искусства — странствия человека в поисках счастья. Герой пьесы Пер Гюнт — крестьянский парень, фантазер и мечтатель. Он придумывает сказки о своих воображаемых приключениях.

Музыка Грига так понравилась публике, что впоследствии, для того чтобы она могла звучать не только в театре, но и в концертном исполнении, композитор составил две сюиты для оркестра (сюита — это музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединенных единством замысла,  — прим. авт.). По сути, каждый номер из сюиты — это мировой хит. «Песня Сольвейг», «Утро», «Танец Анитры», «Смерть Озе».

В пьесе «В пещере горного короля» Григ потрясающе образно рисует фантастическое шествие троллей, кобольдов и гномов.

Watch this video on YouTube