Нелинейный монтаж википедия

№5. Монтаж аудиодорожки

Аудио компоненты играют важную роль в производстве видео. Голоса передают информацию и помогают рассказать историю. Музыка задает настроение и определяет темп вашего видео.

При редактировании голоса вам необходимо вырезать паузы, ошибки, слова-паразиты, звуки окружающего пространства. Это улучшит подачу информации и качество вашего видео в целом. Если вы планируете использовать фоновую музыку, то помните, что она не должна мешать услышать слова. Установите уровни музыкального сопровождения ниже, чем громкость голоса.

При редактировании и перемещении материала по временной шкале вы можете случайно рассинхронизовать видео- и аудиодорожки. Это может произойти от разрыва связи или при работе с клипами с различной частотой кадров видео или дискретизации звука

Такой недочет важно исправить, поскольку несинхронизированный звук является основным отвлекающим и зачастую раздражающим фактором для зрителей. Решение довольно простое, просто разделите клип, и увеличьте или уменьшите его на несколько кадров, чтобы слова и движение губ на экране снова синхронизировались

Для создания озвучки голосом старайтесь использовать внешние записывающие устройства

Источники

, с. 194.
, с. 29.
↑ , с. 194.
, с. 145.
, с. 159.
↑ , с. 151.
, с. 11.
, с. 164.
, с. 146.
, с. 30.
, с. 10.
В. Маковеев. . Музей телевидения и радио в Интернете. Дата обращения 30 августа 2012.
↑ Питер Уорд. . Статьи. Московская студия видеозаписи. Дата обращения 8 октября 2014.
↑ Юрий Иванов, Александр Панфилов. . Оборудование для линейного монтажа. Журнал «Broadcasting» (2005). Дата обращения 9 октября 2014.
↑ . Теория и практика. Студия «Видеотон». Дата обращения 9 сентября 2014.
↑ . Техника телесъёмок. Радиочастотный центр МО. Дата обращения 9 сентября 2014.
, с. 168.
Эдуард Гимпель. . Каталог «Техника кино». Журнал «Broadcasting» (2008). Дата обращения 9 октября 2014.
Дмитрий Иванов. . Каталог «Оборудование для видеомонтажа» (2005). Дата обращения 9 октября 2014.
Андрей Колмогоров. . Оборудование для видеомонтажа. Журнал «Broadcasting» (2005). Дата обращения 8 октября 2014.
Владимир Петров. . Tvkinoradio (17 января 2017). Дата обращения 20 января 2017.
, с. 144.
, с. 209.
, с. 41.
↑ , с. 142.
, с. 204.
, с. 85.
↑ Nicole Boyd. (англ.). Tutorials. Video&Filmmaker (28 May 2014). Дата обращения 2 декабря 2014.
Заварова Н. . Статьи. «Кинокадр» (15 сентября 2010). Дата обращения 30 сентября 2015.
↑ , с. 39.
↑ . Техники, виды и приёмы монтажа. Сними фильм (21 февраля 2013). Дата обращения 11 сентября 2014.

Преимущество линейного монтажа — лайв-монтаж

Линейный монтаж можно считать безоговорочным лидером в деле производства телепрограмм различной направленности. Обычно на съёмочной площадке ставят несколько камер, а режиссёр лайв-монтажа записывает мастер-плёнку, переключая источники и создавая динамику. Такой монтаж позволяет создавать мастер-плёнку без пауз, «на лету». Всевозможные ток-шоу, спортивные мероприятия, прямые трансляции попросту невозможны без линейного монтажа. И не забывайте, что видеокамеру скрестили с устройством записи относительно недавно, а до этого времени каждая камера подключалась к отдельному магнитофону, или — сквозь пульт режиссёра линейного монтажа — несколько камер писались на один магнитофон.

Приёмы, стандартные для линейного лайв-монтажа видеосигнала, были практически невозможны в обычном кинематографе. Представьте, что запись спортивной трансляции ведётся на киноплёнку. В итоге вы получаете материал для монтажа только после события (с задержкой), и с каждой камеры — километры киноплёнки. Неудобненько.

Доступ к материалу

Нелинейное редактирование извлекает видеоматериалы для редактирования. Поскольку эти носители существуют на видеосервере или другом запоминающем устройстве, которое хранит видеопотоки в данном кодеке , система редактирования может использовать несколько методов для доступа к материалу:

Прямой доступ: Видеосервер записывает каналы с кодеком, читаемым системой редактирования, имеет сетевое соединение с редактором и позволяет осуществлять прямое редактирование. Редактор предварительно просматривает материал непосредственно на сервере (который он рассматривает как удаленное хранилище) и редактирует непосредственно на сервере без перекодирования или передачи .
Общее хранилище: Видеосервер передает каналы в и из общего хранилища, доступного для всех редакторов. Носители в соответствующем кодеке на сервере нужно только перенести. Если записан с другим кодеком, во время передачи необходимо перекодировать носитель. В некоторых случаях (в зависимости от материала) файлы в общем хранилище можно редактировать даже до завершения передачи.
Импорт: Редактор скачивает материал и редактирует его локально. Этот метод можно использовать с предыдущими методами.

Читайте на этом сайте:

Полезные советы по видеомонтажуЧто такое видеомонтаж?Внутрикадровый монтажДвижение камеры: Америка vs EвропыО длине кадров, эпизодах и клипахА.А.Тарковский о монтаже в кинорежиссуреЧто такое футажи?О горизонтальной композиция кадраНаплывы и панорамыМонтаж в рамках традиций или монтаж как ремеслоВсе о монтажных кадрахЛинейный и нелинейный монтажПсихологический монтажИнтеллектуальный монтажАссоциативный монтажСтроящийся монтажПараллельный монтажПоследовательный монтажУчимся снимать видео — советы начинающимЦифровые форматы видеозаписиАналоговые форматы видеозаписиРегулировка диафрагмыРучная или автоматическая установка баланса белого…

Светотехнические советы операторуОсвещенность — базовые понятияОсвещение — базовые понятияЛюкс — единица измерения освещённостиЦветность чернотельного излученияЦветовая температураКлассический набор источников светаОсветительные приборыОсвещение как составляющая видеосъемкиО естественном освещенииОсновное правило светотехникиИзбыток освещения при видеосъемкеНедостаток освещения при видеосъмкеТрехпозиционное искусственное освещениеО видеосъемках в солнечный день

О формате Mini DVПопулярно о диафрагме (Iris) в видеокамерахНастройки режимов автоэкспозицииВсе о системах NTSC, PAL и SECAMПринцип работы матрицыПопулярно о затворе видеокамерЧто такое видеомонтаж?Цветовые искажения при видеосъемкиЖидко-кристаллический экранО максимальных размерах фотоснимков для печатиСтабилизатор изображения в камерах miniDVКамкодер, т.е. видеокамераОптическое и цифровое приближениеО ручных настройкахЧто такое «баланс белого»Полезные советы по эксплуатации кассет miniDVOдна матрица — хорошо, а три — лучшеМинимальная освещённостьФормат DV (mini-DV) vs DVCAMПопулярно об устройстве объективаМонтаж домашнего видеоПопулярно о ПЗС (ССD) в камерах MiniDVО фотоснимках видеокамерой MiniDVО качестве фотографий в камерах MiniDVКоличество ПЗС в камерах MiniDVПереход с автоматического на ручной режимTрехматричные vs одноматричныхПопулярно о цифровом увеличении в камерах MiniDVОшибочное мнение всех начинающихРазмер матрицы и чувствительность в камерах MiniDV…Дополнительные аксессуары к камере MiniDVО габаритах и весе камер MiniDVНесколько слов о хорошей оптики в камерах MiniDVО чувствительности в камерах MiniDVЭлектронный и оптический стабилизатор — в чем разн…О вхождения в «клуб любителей цифрового видео»Популярно о формате MiniDVРасчёт eмкости аккумулятора для видеокамерыО проблеме емкости в видотехникеЛитий-полимерный аккумулятор (Li-pol)Литий-ионные и литий-полимерные аккумуляторыГрадация аккумуляторов по качествуЛитий-ионные (Li-Ion) аккумуляторыПопулярно о типах аккумуляторов

№10. Подберите подходящее программное обеспечение

Во многом успех видео зависит от видеоредактора. Он должен быть удобным и подходить вам по навыкам. Монтаж видео для начинающих может оказаться сложной задачей, поэтому поначалу стоит избегать иноязычного строго профессионального софта. В предложенных инструментах и функциях можно легко запутаться и совершить ошибки.

Попробуйте простую программу для видеомонтажа, вроде ВидеоШОУ. Этот редактор не требует специальных навыков, однако в нем вы найдете все необходимое для качественного результата. Удобная обрезка и склейка кадров, более 200 готовых ярких эффектов на любой случай. При желании вы сможете настраивать анимацию самостоятельно, отталкиваясь от личных предпочтений. В отличие от большинства редакторов-конкурентов, ВидеоШОУ предлагает для этого очень простые и понятные инструменты.

Скачайте редактор ВидеоШОУ и оцените, как в нем просто и удобно работать!

Воспользуйтесь шаблонами проектов, чтобы смонтировать ролик за пару минут, создайте цепляющие титры и заставки, соедините эпизоды с помощью современных переходов, измените фон в видео, используя хромакей, добавьте на фон музыку и запишите озвучку. Монтаж не займет много времени, принципы работы со всеми инструментами предельно упрощены. Большое количество функций и удобный интерфейс позволят получить впечатляющий результат любому пользователю!

Сделайте выбор в пользу понятного, адаптированного под новичков софта

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров

В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.
Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана. План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):
1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).
2. Крупный план — лицо человека во весь экран.
3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.
4. 2-й средний план — фигура человека по колено.
5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.
6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.
Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.
Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.
И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.
Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.
Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.
Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.
Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.
Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.
Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Читайте на этом сайте:

Базовые техники

Подход нелинейного редактирования может использоваться, когда все ресурсы доступны в виде файлов на видеосерверах или жестких дисках , а не в виде записей на барабанах или магнитных лентах. В то время как линейное редактирование связано с необходимостью последовательного просмотра фильма или прослушивания ленты, нелинейное редактирование обеспечивает прямой доступ к любому видеокадру в цифровом видеоклипе без необходимости воспроизведения или прокрутки / перемещения по смежным материалам, чтобы добраться до него, как есть необходимо с системами линейного монтажа видеокассет .

При загрузке аудио- или видеопотоков метаданные прикрепляются к клипу. Эти метаданные могут быть прикреплены автоматически ( временной код , локализация, номер дубля, название клипа) или вручную (имена игроков, персонажи, в спорте: красная карточка , цель …). Затем можно получить доступ к любому кадру, введя непосредственно временной код или описательные метаданные. Редактор может, например, в конце дня на Олимпийских играх легко извлечь все клипы, относящиеся к игрокам, получившим золотую медаль.

Метод нелинейного редактирования аналогичен по концепции методам вырезания и вставки , используемым в ИТ . Однако с помощью систем нелинейного монтажа исключается деструктивный акт резки пленочных негативов. Его также можно рассматривать как аудио / видео эквивалент обработки текста , поэтому в потребительском пространстве он называется редактированием видео на рабочем столе .

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду). Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно)

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

№8. Гармоничное размещение текста

Монтаж и обработка видео для новичков могут оказаться сложными и в вопросе сочетания графических элементов. Сохраняйте согласованность между размером текста, цветами и шрифтами в видео.

Распространенная ошибка начинающих видеографов – попытка задействовать в кадре множество стилей текста всех оттенков радуги. Это, в свою очередь, может отвлекать зрителей от самого видео. Советует придерживаться одного-двух шрифтов, как в рамках одного кадра, так и в ролике в целом. Это создаст единство стиля.

Положение текста на экране тоже крайне важно. В начале видео, на заставке, надпись может быть крупной

Во всех остальных видеофрагментах подписи лучше делать меньше и размещать в нижней трети кадра. Также стоит придерживаться единой палитры. Яркие цвета можно использовать для расстановки акцентов, для всего остального – нейтральные. Для лучшего сочетания оттенков можно воспользоваться цветовым кругом.

Текст должен помогать восприятию видео, а не затруднять его

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он
поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.
Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.
Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого

Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается. Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е

тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.
Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.
В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.
Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.
Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно. Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтажЧто такое футажи
Ключевые кадры в видеоКомпозиция кадра при видеосъемке

Видеоредактирование: тогда и сейчас

Тридцать лет назад инженеры выступали в роли видеоредакторов. Только они знали, как управлять массивными, неповоротливыми и сложными машинами для записи фильма на пленку. Они должны были контролировать такие вещи, как покадровое изменение цвета, синхронизацию, затемнение и прочие важные для монтажа вещи.

В то время редактирование видеозаписей было технический задачей, а не творческой деятельностью.
Постепенно машины для редактирования стали меньше по размеру и более просты в использовании, и инженеры уступили работу по монтажу художникам. Но редактирование аналоговой, не цифровой, видеозаписи все еще имело свои ограничения.
Каждое редактирование приводило к «потерям в поколении», ухудшению визуального качества. Это происходило потому, что копирование аналогового сигнала идет по принципу «менее точно» по отношению к оригинальной видеозаписи.
Переходы, такие как пересекающиеся наплывы, требовали использования трех видеомагнитофонов и дорогих переключателей. Часто видеомагнитофоны не делали синхронизацию должным образом, что приводило к нежелательному мерцанию или вырезанию переходов в точке редактирования.
В наши дни благодаря появлению цифровой видеозаписи и программных видеоредакторов, потери в поколении, скачущие переходы, дорогие печатающие машины и аппаратные средства для редактирования являются предметами прошлого.

Теперь любой желающий, имеющий познания в использовании персонального компьютера или ноутбука, может сделать качественный студийный монтаж видео.
Лучшим профессиональным нелинейным редактором (NLE) является Adobe Premiere Pro .

Техника видео монтажа

Вместе с аналоговым эфирным телевидением исчезает и аналоговый монтаж (линейный). «Цифра» и тут взяла вверх, что не удивительно.

Линейный монтаж — происходит за счет копирования сигнала с одной пленки с помощью видеомагнитофонов на другую, в той расстановке которая соответствует задумке режиссера. Многочисленная запись и перезапись одного сигнала приводит к снижению качественных характеристик.

При нелинейном монтаже — видео сразу пишется на цифровой носитель в соответствующем формате или оцифровывается после съемки и храниться на жестком диске не подвергаясь ухудшающим вещательное качество процедурам.

В чем отличие нелинейного и линейного монтажа?

В ранних системах редактирования видеозаписей, как правило, фрагменты видеозаписей должны были располагаться последовательно и рядом (линейный монтаж).
Программы нелинейного монтажа, такие как Premiere Pro, позволяют размещать фрагменты видео в любом месте фильма. Уже размещенный элемент видео можно на любом этапе монтажа заменить другим, вырезать и переместить в другое место, перекрыть полностью или частично другим фрагментом.
В прошлых системах видеозаписи, если нужно было вставить звуковой отрывок в середину материала, уже отредактированного на пленке, приходилось помещать этот отрывок поверх существующего, уже готового фрагмента, и затем снова его редактировать.
Или можно было сделать копию части материала после новой позиции редактирования и перезаписать эту часть после добавления звукового отрывка. Этот процесс неизбежно вызвавал потерю качества.
С программой Adobe Premiere Pro и другими нелинейными редакторами (NLE) можно делать изменения, просто щелкая и перемещая клипы или фрагменты клипов в пределах окончательной версии вашего видеофильма.
Вы можете редактировать видеофрагменты отдельно и смонтировать их вместе позже.
Итак, программы нелинейного монтажа типа Adobe Premiere Pro позволяют производить редактирование непоследовательно.
Программы NLE имеют и другое огромное преимущество по отношению к системам редактирования видеозаписей – непосредственный доступ к вашим видеоклипам.
Теперь не нужно бесконечно перемещаться в начало или в конец, не нужно перематывать тонны пленки, чтобы найти один, неуловимый, но важный кадр. С программой Premiere Pro это делается лишь одним щелчком мышью.
На любом этапе создания вашего фильма можно вернуться к уже сделанной части и внести любые изменения.Правила монтажа видеоКомпьютер для видеомонтажаПонятие монтажа и его разновидности