Что такое репродукция картины кратко и понятно

Содержание понятия

Понятие «картина мира» было введено в научный оборот немецким физиком Генрихом Герцем при описании все того многообразия, которое сложилось в ходе изучения различными исследователями объектов внешнего мира. В дальнейшем выводы Герца были уточнены Максом Планком, который дал определение физической картины мира, как «образу мира», который складывается в физической науке и представляет собой отражение тех закономерностей, которые существуют в природе. Вслед за представленной Герцем и Планком физической картины мира стали появляться описания химической, биологической, экономической, демографической, педагогической, языковой, эстетической, культурной, технической и других картин мира — в зависимости от того, от представителя какой отрасли знания это описание исходило.

Исторически, начиная с XVII века, в ходе развития культуры различные картины мира последовательно сменяли друг друга. Так, в физике произошёл переход от механической картины мира к электромагнитной, а от неё — к релятивистской. В целом можно говорить, что из всех существующих научных представлений природы о её строении и развитии, складывается естественнонаучная картина мира.

Ранней предпосылкой для понимания картины мира как реальности стало учение об эйдосах (видах, обликах) древнегреческого философа Платона; в этом учении было представлено раскрытие в человеческом сознании идеальной сущности действительности. В начале XX века вопрос о картине мира был поднят немецким философом Освальдом Шпенглером в его знаменитой работе «Закат Европы». Он считал, что «история — это образ, при помощи которого воображение человека стремится почерпнуть понимание живого бытия мира по отношению к собственной жизни». Отсюда Шпенглер не принимал традиционную историческую науку в качестве набора отрывочных сведений о прошлом, а историю как внешнюю линейнообразную схему, где происходит переход от прошлого к настоящему. В свою очередь он предложил различать научную картину природы (упорядоченная система естественных законов) и историю, понимая последнюю как существующую для современного человека в виде «некоторой излучаемой отдельным индивидуумом картины мира, в которой становление владычествует над ставшим». Шпенглер отмечал, что в представлении каждого человека «его мир есть осуществление духовной стихии», а историческая картина мира непременно нуждается в «поэтическом творчестве», что выражается в использовании всевозможных видов художественного освоения жизненного материала. Такая картина мира является особой разновидностью неточного знания, в представлении которого «каждая греческая статуя есть образ настоящей минуты». В свою очередь немецкий философ-экзистенциалист Мартин Хайдеггер под картиной мира понимал «полотно сущего в целом». Он утверждал, что мир превращается в картину лишь в Новое время, чему способствует развитие индивидуализма, а человек становится субъектом культуры. Получается, что создание картины мира является признаком того, что мир покоряется воле человека и становится объектом применения его способностей и областью его деятельности. Все стороны человеческой жизни отныне становятся точкой отсчёта для его собственной оценки окружающей действительности, а «наблюдение мира и наука о мире превращаются в науку о человеке» или в гуманизм.

Литература

• Анцупов А. Я., Шипилов А. И. Словарь конфликтолога / 2-е изд.. — СПб.: Питер, 2006. — 526 с. — ISBN 5-469-01216-6.
• Безрукова В. С. Основы духовной культуры (энциклопедический словарь педагога). — Екатеринбург: Деловая книга, 2000. — 937 с.
• Бромлей Ю. В. Очерки теории этноса. — М.: Наука, 1983. — 412 с.
• Брунер Дж. Психология познания / Пер. с англ.. — М.: Прогресс, 1977. — 413 с. — (Общественные науки за рубежом. Философия и социология).
• Жидков В. С., Соколов К. Б. Искусство и общество / В. С. Жидков, К. Б. Соколов; М-во культуры Рос. Федерации, Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания. — СПб.: Алетейя, 2003. — 463 с. — 1000 экз. — ISBN 5-89329-552-8.
• Зись А. Я. В поисках художественного смысла. Избранные работы. — М.: Искусство, 1991. — 350 с.
•  (недоступная ссылка)
• Калита, И. В. Очерки по компаративной фразеологии. Серая палитра в национальных картинах мира русских, беларусов и чехов.. — М.: Дикси Пресс, 2016. — 176 с. — ISBN ISBN 978-5-905490-35-4.
• // Атеистический словарь / Абдусамедов А. И., Алейник Р. М., Алиева Б. А. и др.; Под общ. ред. М. П. Новикова. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Политиздат, 1985. — 512 с. — 200 000 экз.
• // Философский энциклопедический словарь: Более 3500 статей, раскрывающих содержание понятий всех областей философии: гносеологии, метафизики, психологии, этики, эстетики, философии права, истории и культуры и др. / Ред.-сост. Е. Ф. Губский, Г. В. Кораблёва, В. А. Лутченко. — М.: Инфра-М, 2003. — 576 с. — (Библиотека словарей «Инфра-М»). — ISBN 5-86225-403-X.
• Кларин М. В. На путях познания счастья // Аргайл М. Психология счастья. — М.: Прогресс, 1990.
• Кроткова О. А., Семенович А. В. Некоторые особенности мозговой организации образов зрительной памяти человека и механизм возникновения конфабуляций // Психологический журнал. — 1994. — Т. 15, № 1.
• Стёпин В. С. Картина мира // Философский словарь / Под ред. И. Т. Фролова. — 7-е изд., перераб. и доп.. — М.: Республика, 2001. — С. 234—235. — 720 с. — 7500 экз. — ISBN 5-250-02742-3.
• Художественная культура в докапиталистических формациях: структурно-типологическое исследование / Науч. редактор проф. М. С. Каган. — Издательство Ленинградского университета, 1984. — 304 с. — 2986 экз.
• Яковлева Е. С. Фрагменты русской языковой картины мира: модели пространства, времени и восприятия. — М.: Гнозис, 1994. — 344 с.

Что такое модульные картины?

Изображение при создании модульных картин делится на части, которые и называются модулями. Частей в одной картине может быть две, три и более. Обусловлена популярность такого приема тем, что он предоставляет огромный простор для фантазии: модули можно расположить как угодно – в ряд, по диагонали или ассиметрично.

Но при этом целостность картины сохраняется, а изображение становится оригинальнее. Ещё одним плюсом модульных картин является то, что ими можно занять крупное пространство в интерьере. Модули имеют небольшие размеры, но их может быть много. Таким образом, изображением можно занять половину стены и это не будет выглядеть громоздко, как могло бы в случае с классической картиной.

Достоинства репродукции

Огромная популярность репродукций логично объясняется их многочисленными достоинствами. Наиболее важны для обычного человека следующие плюсы:

• Огромный выбор доступных вариантов. Современный ценитель искусства может приобрести репродукцию практически любого шедевра живописи и собрать в своем доме уникальную коллекцию произведений на свой вкус.
• Экономия денег. Оригиналы картин известных художников стоят очень дорого, а репродукции обходятся их владельцам во много раз дешевле.
• Простота ухода. Старинные произведения искусства в отличие от тиражных копий требуют бережного ухода, соблюдения температурного режима и поддержания оптимальной влажности воздуха в помещении.
• Минимальный риск кражи. Злоумышленники с большой охотой похищают ценные старинные картины при малейшей возможности, а дешевые репродукции им абсолютно не интересны.
• Удобство размещения в интерьере. Многие знаменитые произведения искусства имеют большие габариты и подходят для размещения исключительно в просторных залах дворцов или музеев. А репродукцию можно приобрести любых размеров в соответствии с собственными пожеланиями и возможностями.

Что входит в наборы картин по номерам

В коробке вы найдете: основу картины, краски, кисточки, инструкцию.

Например, у производителя Dimensions в наборе: картон с
нанесенными контурами рисунка, краски, кисточки и контрольный лист, который повторяет рисунок на основе для сверки цифр.
В наборе у Артвентуры — холст на картоне или подрамнике, а у Dali – деревянное панно.

В наборе Артвентура все необходимое для работы: основа, кисточки, краски, контрольный лист.
Производитель дополнил его тряпочкой, чтобы вытирать кисть, и креплениями, чтобы повесить готовую работу на стену.

Также, в зависимости от производителя, в комплект могут входить лак, крепления к картине, палитра.

Инструкцию с полезными советами вкладывают в набор или печатают на упаковке.

Известные портретисты

В наследие многих великих художников входят знаменитые портреты, ставшие признанными шедеврами.

Великолепные образцы жанра созданы:

• Леонардом да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci);
• Рафаэлем Санти (Raffaello Santi);
• (Tiziano Vecellio);
• Рембрандтом (Rembrandt Harmenszoon van Rijn);
• Питером Паулем Рубенсом (Pieter Paul Rubens);
• Диего Веласкесом (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 1599—1660, Испания);
• Карлом Павловичем Брюлловым;
• Ильёй Репиным;
• Валентином Александровичем Серовым (1865—1911, Россия);
• Винсентом ван Гогом (Vincent Willem van Gogh).

Их работы в портретном жанре, как вы наверняка заметили, выбраны в качестве иллюстраций к данной статье.

Некоторых художников прославили именно портреты — например, загадочная «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского или скандальная «Мадам X» Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent).

Были и живописцы, которые специализировались именно на портретах (или сделали портретный жанр одним из основных в своём творчестве) и достигли известности в этой области. Например:

• нидерландцы Ян ван Эйк (Jan van Eyck) и Ян Вермеер (Jan Vermeer van Delft);
• французы Жан-Марк Натье (Jean-Marc Nattier) и Луи Токке (Louis Tocqué);
• англичанин Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough);
• русские мастера Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822), Орест Адамович Кипренский (1782 — 1836), Владимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 — 1857).

Как правильно выбрать модульную картину?

Модульная картина способна даже самый скучный интерьер сделать оригинальным. Однако довольно легко ошибиться при выборе и вмиг превратить креативный интерьер в безвкусный. Чтобы этого не произошло необходимо следовать несложным правилам:

• Перед тем, как приступить к выбору картины, следует определиться с местом её расположения. Как правило, модульные картины вешают над изголовьем кровати или над диваном – там они не утомляют взгляд. Не стоит размещать яркие изображения в зоне отдыха: они будут привлекать много внимания и не позволят расслабиться;
• У каждой комнаты должна быть своя концепция и модульную картину следует подбирать в соответствии с ней. Например, для кухни подойдет тематика еды (овощи или зерна кофе), для гостиной уместен будет почти любой сюжет, а вот в спальне изображения должны нести успокоение;
• Часто дизайнеры используют эффектный прием – игру на контрасте. Например, в помещении со сдержанным дизайном размещают яркую картину, приковывающую взгляд;
• В небольшом помещении модульные картины могут визуально расширить пространство. Такой эффект способны привнести изображения реалистичных пейзажей.

Эстетическая сторона картины очень важна, но необходимо правильно выбрать картину и исходя из практических соображений. Сразу стоит обратить внимание на холст модульной картины. Существует лишь два типа – натуральный и искусственный

Первый считается наиболее качественным и эстетически привлекательным, ведь обладает красивым рельефным узором, который придает картине ещё более приятный вид.

Не менее важны и подрамники – хорошо, если они будут деревянными. Часто онлайн-магазины хитрят и выставляют цену на самый маленький размер модульной картины. Впоследствии же менеджер магазина сообщает покупателю, что изображение требуемых параметров стоит больше. Средние размеры одного модуля, на которые стоит ориентироваться – 20-25 см. Самые выгодные цены можно найти у магазинов-производителей. При заказе модульной картины у них, платить придется лишь за материалы и работу мастера. Кроме того, у производителей можно выбрать размер картины, количество модулей и даже изображение.

Технология изготовления

В Википедии перечислены следующие ключевые характеристики фоторепродукции:

• Число красок на основе (одно- , двух- и многокрасочные).
• Тип печати (офсетная, глубокая, фототипная и др.)
• Материал основы (мелованная бумага, коленкор, металл, целлофан).

Рассмотрим технологию изготовления с использованием холста.

На начальном этапе следует выбрать качественный материал-основу для нанесения изображения, так как от него будет зависеть внешний вид конечного продукта.
Далее холст проклеивается и грунтуется. Таким образом, создается ровная, пригодная для печати, поверхность

При этом важно сохранить характерный рельеф (наличие мелких шероховатостей, не мешающих нанесению краски). Это придаст картине-репродукции особый колорит.
На подготовленную основу печатается приготовленное заранее изображение

На данном этапе важно, чтобы формат картинки и холста совпал. Об этом нужно позаботиться перед началом печати.
Холст натягивается на подрамник или оформляется в раму.

Если вы самостоятельно напишете картину, качественно сфотографируете ее, обработаете изображение в редакторе для максимальной точности передачи цвета, напечатаете на домашнем принтере – то результат тоже будет считаться репродукцией. Правда, возможно, не совсем профессиональной, но это уже, как говорится, совсем другая история.

Василий Пукирев «Неравный брак» 

Виды портрета (поджанры)

Портретный жанр включает с десяток поджанров, выделившихся в различные эпохи. Давайте познакомимся с основными из них:

Костюмированный — на нём герой предстаёт в образе исторического, литературного, театрального героя или в каком-либо особом наряде — охотничьем, маскарадном.

Исторический (portrait historié), на котором человек изображён в мифологическом или аллегорическом антураже. В терминологии имеются разночтения: так, в России portrait historié чаще объединяется с костюмированным, а под историческим портретом нередко понимается изображение известной личности, написанное в более позднюю эпоху.

Ретроспективный — сделан по прижизненным изображениям умершего человека или даже создан на основе описаний. Как уже сказано, из-за проблем с терминологией ретроспективные полотна иногда называются историческими.

Религиозный (его также называют ктиторским или донаторским), где реальный человек или целая семья изображены рядом с Мадонной или на одной из алтарных створок. Как правило, это был даритель, совершивший пожертвование храму. В названии картины обычно упоминается его фамилия.

Групповой — на нём может быть изображено двое и более лиц.

Семейный — разновидность группового. Герои на нём связаны родственными узами.

Парный — две картины, взаимодополняющие друг друга. Как правило, на них изображают супругов. (Не путать с одним полотном, на котором изображено два человека). Такие пары — написанные в любом жанре — называются панданами.

Фамильный — изображает одного из представителей рода. Аристократия создавала из них целые галереи. Опять же, есть некоторые терминологические расхождения: фамильным может называться и общий семейный портрет.

Портрет-картина — изображаемая персона является частью сюжета, жанровой сцены или полноценного пейзажа (то есть ландшафт выступает не просто фоном, а играет важную художественную роль).

Портрет-прогулка — разновидность предыдущего подвида. Представляет прогуливающегося на фоне природы.

Портрет-тип — представляет собой обобщающий, собирательный образ.

Сословный — отображает характерные черты того или иного сословия — военного, купеческого, крестьянского. Часто носит обобщающий характер и становится портретом-типом.

Как особый жанр выделяется автопортрет — изображение художником самого себя.

Автопортреты могут быть костюмированными, как у Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, аллегорическими (например, Караваджо написал себя в образе Бахуса) и носить черты других поджанров.

А иногда автопортрет становится и частью группового, семейного — как, например, у Рембрандта, запечатлевшего себя с супругой на коленях.

Что же касается стиля, то свои портретные шедевры найдутся практически в любом: от барокко, классицизма и рококо до кубизма и других современных направлений.

Каким слово картина может быть

• знакомая
• абстрактная
• аналогичная
• будущая
• великолепная
• величественная
• видимая
• впечатляющая
• вчерашняя
• гениальная
• глобальная
• грандиозная
• действительная
• дивная
• жалкая
• живая
• живописная
• жуткая
• забавная
• забытая
• звуковая
• звёздная
• зловещая
• знаменитая
• идеальная
• известная
• итальянская
• классическая
• любопытная
• мрачная
• однообразная
• омерзительная
• очаровательная
• пёстрая
• правдивая
• правильная
• психологическая
• радостная
• реальная
• редкая
• сегодняшняя
• сказочная
• следующая
• соблазнительная
• средневековая
• типичная
• трагическая
• традиционная
• тревожная
• удивительная
• ужасающая
• ужасная
• унылая
• фантастическая
• художественная
• цветная
• целостная
• цельная
• ценная
• чёртова

Преимущества

1. Большой выбор творений для ознакомления. Сейчас, пожалуй, существуют фоторепродукции всех знаменитых полотен. С творчеством великих живописцев и графиков теперь намного проще.
2. Доступная цена. Оригиналы доступны для приобретения далеко не всем. Даже просто заглянуть в знаменитый музей или галерею – не каждому по карману.

Но если хочется хотя бы опосредованно прикоснуться к шедевру, то покупка фоторепродукции выручит вас. К тому же, многие из них размещены в Интернете в свободном доступе. А так же есть виртуальные туры по музеям.

1. Простой уход и обслуживание. Оригинальные холсты должны находиться в помещениях с особым температурным режимом, влажностью и уровнем освещенности. Иначе очень скоро их будет не узнать. Фоторепродукция же не требует настолько жестких условий хранения и использования.
2. Разнообразие форматов. Оригиналы работ зачастую достаточно громоздки по размеру и требуют просторных помещений. Репродукции же чаще делают меньшего размера, что делает их удобными для размещения даже в небольшой квартире.

Предложения со словом картина

• Во многом клиническая картина трубной беременности зависит от локализации плодного яйца (может быть ампулярной, интерстициальной, истмической формой трубной беременности), от стадии развития (развивающаяся, прерывающаяся и прерванная), от типа прерывания беременности (трубный выкидыш, разрыв трубы) и срока беременности в момент ее обнаружения.
• При этом следует помнить, что типичная картина (густая однотипная диссеминация в виде симметричных мелких очагов по всем легочным полям) проявляется лишь со второй недели заболевания и только на рентгенограммах, выполненных лучами небольшой «жесткости», на «жестких снимках» свежие очаги не видны.
• В случае необходимости следует передать активный вызов участковому врачу (когда больной по какой-либо причине не госпитализирован, но требует динамического наблюдения) или врачебной бригаде (когда больной в тяжелом состоянии, требует специализированной помощи или просто вам не полностью ясна картина заболевания и вы не уверены в диагнозе).
• Клиническая картина при атеросклерозе характеризуется постепенно нарастающей, преимущественно систолической артериальной гипертензией, акцентом II тона в пятой точке аускультации и над бифуркацией аорты, признаками гипертрофии миокарда левого желудочка, повышением скорости распространения на тахограмме пульсовой волны, наличием линейных кальцинатов при рентгенографии в стенках дуги аорты в боковой проекции.

История портретного жанра

В Древнем мире портретное искусство было в основном скульптурным, а в Средневековье вообще практически сошло со сцены. Развитие портретного жанра в европейской живописи началось в эпоху Проторенессанса, с нарастанием светских и антропоцентрических идей, которые стали в итоге основой ренессансного мировоззрения.

Сначала лица писали в профиль — подобно тому, как чеканили на монетах. Большим достижением художников Возрождения стал разворот лиц в профиль и три четверти.

Эпоха абсолютизма принесла моду на парадные портреты. Их заказывали короли, высшие духовные лица, аристократы. Предпочтение отдавалось классицистическому подходу. Появилась должность придворного живописца, специализировавшегося преимущественно на этом жанре.

Барокко внесло в портретное искусство свето-теневые контрасты, силу эмоций, глубину и драматизм.

Живописцы рококо добавили портретам интимности, лиричности, изящного очарования.

Серьёзно повлиял на развитие жанра романтизм: художники-портретисты этого направления стремились заглянуть в душу человека, создать одухотворённый образ в портрете.

С конца XVIII столетия в портретной живописи нарастали реалистические тенденции.

Но к концу XIX — началу XX веков реализм сдаёт позиции. Так, импрессионисты старались отразить настроение модели, подчеркнуть эмоции в конкретный момент времени.

Многие художники стали делать акцент на экспрессии. Выразительный образец — кричащий образ Гюстава Курбе.

Другие экспериментировали с цветом, третьи искажали пропорции, четвёртые создавали образы из кубических форм, пятые приправляли сюрреализмом…

Современные портретисты продолжают искать оригинальные художественные подходы, позволяющие отобразить индивидуальность человека.

Разберемся в терминах

Следует различать следующие понятия:

Авторская репродукция – репродукция, которую написал автор собственноручно. Ее оригинальность он подтверждает сам. Это вид интеллектуальной собственности и он, разумеется, не является подделкой.

Реплика – работа, выполненная автором оригинала. Она отлична от первоначального полотна, но, в целом, похожа на него. Реплика имеет свою художественную ценность.

Зачастую художник прибегает к данной технике для того, чтобы получить результат, который бы в большей степени устраивал его. Мастер может осуществить как бы второй сценарий в композиции своего полотна, не внося изменения на своем первом холсте.

Копия – точный повтор оригинала. Как правило, пишется другим мастером не для продажи, а для повышения уровня собственного мастерства и поиска своего стиля. Копия, как правило, отличается по размеру от исходного произведения.

На таких «произведениях» можно увидеть подделанную подпись создателя. Очень часто практически невозможно отличить подлинную работу от поддельной. Для экспертизы привлекаются различные специалисты, которые проверяют манеру живописи, «возраст» материалов и другие важные параметры.

В наши дни существует огромное количество самых разных материалов и технологий, позволяющих создавать точные копии известных шедевров.

Также мошенники могут выдавать за «Шишкина» холст другого, менее известного художника, подделав подпись творца. Поэтому не спешите брать Малых Голландцев задешево в каком-нибудь сомнительном ломбарде. Слишком велика вероятность того, что это просто подделка, изготовленная в кустарных условиях.

Павел Федотов «Сватовство Майора». Оригинал и копия автора.

Плагиат или легальная копия

В настоящее время общество стало намного внимательнее относиться к вопросам авторского права. Все объекты интеллектуальной собственности внимательно изучаются на объем заимствований.

Это касается и печатных изданий, и объектов изобразительного искусства, и музыкальных композиций. Копирование произведений без указания автора (или при присвоении авторства) с целью получения прибыли в России и за рубежом незаконно.

Чаще всего фоторепродукции картин используются в научных и просветительских целях. Также они могут быть задействованы в некоммерческих образовательных проектах. Во всех случаях обязательно требуется указание автора оригинала.

Вот еще несколько важных моментов:

• Оригинальное произведение должно быть обнародовано перед тем, как вы начали публиковать репродукции;
• В копию нельзя вносить изменения, порочащие автора и его произведение. Незаконной является подделка подписи автора при копировании;
• Использование для печати на сувенирах разрешено только с согласия дирекции музея, которому принадлежит исходное полотно;
• На несанкционированных рынках можно найти большое количество «оригинальных» работ знаменитых художников за невысокую стоимость. Продажа и изготовление подделок является незаконной деятельностью.

Чтобы не попасть впросак и не получить штраф за изготовление копии какого бы ни было произведения, следует внимательно изучить законодательство своей страны.

Слева «Сеятель» Жан-Франсуа Милле. Справа «Сеятель» Ван Гога картина по мотивам оригинала.

В словаре Д.Н. Ушакова

КАРТИ́НА, картины, ·жен.1. Произведение живописи в красках. Жанровая картина. Акварельная картина.2. Кинематографическая фильма.3. Ряд образов, отличающихся наглядностью и образующих единое целое. Картина природы. Картина далекого прошлого. Это — бред, картины больного воображения.4. перен. Общее состояние, положение чего-нибудь, как предмет словесного изображения, описания (·книж. ). Картина политического состояния страны. Нарисовать картину развития китайской революции.5. преим. мн. Литературное изображение каких-нибудь ситуаций, бытовых сцен (лит.). Картины семейной жизни (заглавие произведения Островского).6. В драматических произведениях — часть акта, требующая самостоятельной декорации. Драма в пяти действиях и восьми картинах.