Dior

Кто такой Кристиан Диор

Кристиан Диор родился в приморском городе Гранвиль на побережье Нормандии в 1905 году. Он был одним из пятерых детей успешного торговца удобрений. В возрасте пяти лет он переехал вместе с семьей в Париж. Его родители надеялись, что он станет дипломатом, однако Диор с самого детства был склонен к искусству и даже продавал свои рисунки на улице, чтобы заработать карманные деньги.

В 1925 году он поступил в Институт политических исследований в Париже, начав обучение в области политических наук. Но дипломатом он так и не стал — после окончания учебы Диор открыл небольшую художественную галерею, средства на которые ему выделил отец, согласившись на это при одном условии: на вывеске не будет фамилии семьи. В 1931 году умерли старший брат и мать Диора, бизнес отца прогорел, и Кристиану пришлось закрыть галерею.

Кристиан Диор

Несколько лет спустя Диор стал помощником парижского кутюрье Робера Пиге. Однако в следующем году началась Вторая мировая война, и Диор отправился на службу на юг Франции, став офицером французской армии. Позже он начал работать на кутюрье Люсьена Лелонга, где он и Пьер Бальмен были ведущими дизайнерами.

В 1946 года в Париже при поддержке французского предпринимателя Марселя Буссака он основал Дом Christian Dior, однако официальной датой открытия Дома моды считается 1947 год, так как именно тогда Диор показал свою первую коллекцию. Он был очень суеверным, и с возрастом эта черта проявлялась все сильнее. Так, например, в каждую коллекцию Dior было включено пальто, названное в честь места его рождения, Гранвиль. В каждом показе хотя бы у одной модели в образе присутствовал его любимый цветок — ландыш. К тому же Диор никогда не начинал показ, не посоветовавшись со своей гадалкой, которая раскладывала для него карты таро. Кристиан Диор был одним из первых, кто лицензировал свое производство — с тех пор знак бренда Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного дома.

Диор реализовал себя и как автор, выпустив серию книг о моде. В 1955 году он читал лекции перед студентами в Сорбонне. В 1957 году, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time, Диор отправился в отпуск в Италию, на спа-курорт Монтекатини-Терме. Будучи там, 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа, оставив Модный дом без руководителя. Похороны модельера посетило около 2,5 тысяч человек. На момент его смерти ежегодный доход Дома Dior составлял более 20 миллионов долларов.

Поклонницы французского бренда Christian Dior

Одной из первых почитателей французской марки стала британская принцесса Маргарет. Девушка питала особую любовь к изысканным нарядам с парижским шиком. В качестве исключений, Кристиан Диор устраивал закрытые показы для королевской особы. Маргарет даже запрещали носить платья Dior, обвиняя девушку в чрезмерном расточительстве. Но это не останавливало икону стиля 50-х гг. появляться в нарядах французского дома.

Любовь Грейс Келли и модного дома Dior началась, когда актрисе пришлось покинуть Голливуд и войти в королевскую семью княжества Монако. Знаменитое платье с цветком Грейс Келли выбирает для вечера в честь помолвки с князем Монако Ренье. Не менее известным стало платье из розового шелка в горошек, которое принцесса Монако надела на Каннский кинофестиваль в 1970 году и затем еще несколько раз повторив образ для глянцевых журналов.

Принцесса Диана также питала особую любовь к бренду Christian Dior и не раз выбирала костюмы и платья для официальных выходов. Квадратная стеганая сумка от Диор с небольшими ручками сегодня считается культовой моделью, а популярной ее сделала Леди Ди. В честь звездной поклонницы сумка получила название Lady Dior. В 1994 году для бала Met Gala принцесса Диана выбирает темно-синее платье-комбинацию известного бренда Диор. Смелый образ принцессы стал самым обсуждаемым в 90-х.

Став герцогиней, Meghan Markle также пришлось пересмотреть свой гардероб, отдав предпочтение элегантным нарядам британских и французских люксовых брендов. Темно-синее платье с расклешенной юбкой Меган выбрала для службы в Вестминстерском аббатстве, украсив наряд любимыми лодочками и небольшой шляпкой. Для официальной поездки в Марокко в честь ужина у британского посла, Меган Маркл также выбирает изящное платье Christian Dior. Образ получился полностью закрытым, но очень женственным.

Икона стиля 2010-х годов, fashion-блогер и модный инфлюенсер Chiara Ferragni для свадебной церемонии 1 сентября 2018 года выбирает роскошное свадебное платье французского бренда Christian Dior. Церемония прошла в одном из городке Сицилии, а для торжественного вечера было подготовлено несколько нарядов, которые создала сама Мария Грация Кьюри. Кружевной верх с пышной юбкой дополняла длинная фата. Второе платье для торжественного вечера было выполнено полностью из фирменного тюля, расшитое цитатами из песен жениха девушки и популярного исполнителя Федерико.

Для красной дорожки 2013 года юная актриса Дженнифер Лоуренс выбирает платье-бюстье Dior нежно-розового оттенка с пышной юбкой. Сегодня наряд входит в ТОП самых дорогих платьев церемонии награждения с объявленным ценником в 1 млн. долларов. Самым запоминающим событием вечера стало падение актрисы, когда девушка поднималась за наградой. В итоге все обошлось хорошо и Дженнифер Лоуренс удалось получить заветную статуэтку Оскар в номинации Лучшая актриса.

Сегодня наряды Christian Dior выбирают не только звезды Голливуда для красных дорожек. Топовые модницы и представители fashion-индустрии с удовольствием облачаются в одежду Christian Dior для светских мероприятий. Популярная модель Bella Hadid не раз была замечена в нарядах французской марки. Девушка является не только лицом бьюти-линейки бренда Dior, но и активно попадает в светские хроники стильных инфлюенсеров. Наряды дизайнера Марии Кьюри для Christian Dior вмиг разлетелись по гардеробам самых красивых девушек.

История модного дома Christian Dior – целая модная эпоха с яркими именами дизайнеров, которые создавали оригинальные наряды для легендарного французского бренда. Платье от Диор уже стало символом элегантности и изысканности. Сегодня изящные силуэты и женственная красота по-прежнему остаются актуальными, что не перестают демонстрировать дизайнеры на показах Christian Dior.

Изучив историю моды по винтажным коллекциям французского бренда Christian Dior, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Главные музы дома Dior

Мадлен Диор

Первой музой для Кристиана стала его мать. Он впервые увидел мир моды, повсюду следуя за ней: от цветочных ларьков до дома портнихи. Естественная красота женщины и цветы в саду их загородного дома вдохновили дизайнера на коллекции Corolle и Tulipe.

Митца Брикар

Митца Брикар работала в Dior в качестве модельера. Она часто появлялась в леопардовом костюме, жемчугах и шляпе. Кристиан Диор был восхищен ее собственным стилем и часто брал у нее советы.

Митца Брикар

Оливия де Хэвилленд

Актриса Оливия де Хэвилленд носила культовое струящееся свадебное платье Dior в фильме Дочь посла в 1956 году. Она продолжала носить одежду бренда на протяжении всей жизни.

Принцесса Маргарет

В 1951 году Диор разработал платье специально ко дню рождения принцессы. Маргарет была восхищена творением дизайнера и подарила ему почетное пожизненное членство в британском Красном Кресте.

Натали Портман

За последние девять лет актриса приняла участие в нескольких рекламных кампаниях, посвященных аромату Miss Dior 1947 года.

Музами Дома моды в разное время также были: модель Виктуар Дутрело, киноактриса Рита Хейворт, Грейс Келли, Элизабет Тэйлор, Принцесса Диана, Шарлиз Терон и другие.

Косметика Dior

Как завершающий штрих женского образа, была создана линия Dior, специализирующаяся на производстве косметики. В 1955 году под маркой Dior начала выпускаться помада, в 1961 – лак для ногтей. С 1969 года Christian Dior начал выпускать косметику сериями. Каждая коллекция содержала в себе новый набор цветов, которые не повторялись и гармонично сочетались между собой. Сейчас косметическая марка Christian Dior выпускает такие линии, как:

Bikini (средства для создания четких линий тела);
Capture (средства для предотвращения старения кожи);
Dior Bronze (средства для автозагара);
HydraAction (увлажняющие средства для сухой кожи);
Icone (средства для нормальной кожи);
Miss Dior (средства для тела);
Resultante (уникальная серия средств против мимических морщин);
Diorshow (серия декоративной косметики);
Dior Addict (серия декоративной косметики).

ДНК и наследие модного дома Christian Dior

Платья силуэта New Look – наряды с покатыми плечами без подплечников, узким лифом, подчеркнутая талия и широкая, расклешенная юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками. Благодаря платью-цветок кутюрье Кристиан Диор приобрел любовь женщин по всему миру и небывалую популярность, ведь в них любая женщина выглядит изящно и привлекательно.

Юбка-карандаш, что тоже придумал Кристиан Диор, уже стала настоящей классикой и неотъемлемым атрибутом базового гардероба женщины. С облегающими бедрами, длиной до колен, такая юбка отлично смотрится как с топами, блузками, так и с жакетами или джемперами.

Жакет с баской le Bar мастер кутюра называл «барным жакетом». Отличали его приталенный покрой, узкий лиф и расходящаяся волнами от талии короткая баска – пеплум. Носить барный жакет Кристиан Диор предлагал с юбкой-карандаш или платьем. Сегодня жакеты прямого силуэта must-have любого женского гардероба.

Пышная юбка из тюли, придуманная дизайнером на узком корсаже, имела длину чуть ниже колен или в пол. Чем пышнее юбка, по мнению Кристиана Диора, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. На некоторые модели юбок уходило по 40 метров ткани, а вес творения с ниспадающими волнующими складками составлял несколько килограмм.

Принт Polka Dot появился задолго до Кристиана Диора, но именно благодаря коллекции 1954 года рисунок в горошек стал популярным во всем мире и сделав классикой моды 50-х годов. Модный рисунок в различных цветовых интерпретациях покорил модниц по всему миру. Его носили как звезды Голливуда, так и обычные домохозяйки в Америке, Европе и СССР.

Биография и карьера

В 1945 году Курреж окончил университет и получил профессию инженер-строитель. Тем не менее, молодого человека уже давно привлекал миры моды, и он решил отправиться в Париж, чтобы попытать там счастья. В столице мировой моды молодой человек сумел получить работу в модном доме Geanne Lafaurie, но уже спустя несколько месяцев он становится учеником известного модельера Кристобаля Баленсиаги.

«Космическая эпоха»

Несмотря на то, что его учителем был такой гений высокой моды, как Баленсиага, собственные идеи Куррежа в корне отличались от проектов испанского мастера. По мнению начинающего дизайнера, современная женщина больше не нуждалась в традиционном костюме 50-х, для которого были свойственны осиная талия и туфли на шпильке. Андре считал, что женщине 60-х гораздо более подходят мини-юбка и брючный костюм. Наряду с Шанель, Курреж одним из первых понял, что в женской моде можно использовать элементы мужского стиля, однако он не просто копировал эти элементы, а создавал на их основе нечто принципиально новое.

В 1961 году Андре Курреж основывает собственный Дом моды «Maison de Couture». Несмотря на все свои инновационные идеи, в первой коллекции француза явно прослеживалось влияние Баленсиаги, так как в качестве основных материалов Курреж выбирает традиционную шерсть и твид.

Однако уже в 1964 году выходит его новая коллекция Space Age, благодаря которой имя Андре Куррежа было навечно вписано в анналы модной индустрии. Формы, которые избрал дизайнер, были крайне экстравагантны: в них преобладали квадраты, трапеции и треугольники. При этом подол юбок располагался значительно выше колен, а сами наряды были выполнены из крайне необычного для того времени материала: пластика и металла, а также отличались кричащими расцветками. Законченность футуристическим образам придавали высокие сапоги на плоской подошве и необычные шляпы в виде космических шлемов. Идея была настолько свежей, что тут же разлетелась по всей стране, а мини-юбка стала для французов настоящей сенсацией.

В 1967-м выходит линия Prototype custom, а в 1969 году появляется линия готовой одежды Couture Future, где используются серебряные парики, геометрические стрижки и обилие макияжа в «египетском стиле», подчеркивающего, главным образом, глаза. В 1970 году Андре Курреж открывает свой первый фирменный бутик, а также отходит от космической темы в одежде. В коллекциях начинают появляться цветочные принты и этнические мотивы. В 1971 году дизайнер разрабатывает свою первую парфюмерную линию Empreinte. В этом же году выходит линия спортивной одежды Hyperbole, предназначенная для молодых клиентов. В следующем году Куррежу выпала честь заниматься проектированием одежды в 10 различных стилях для штата в 15000 сотрудников летних Олимпийских игр. В 1973 году в ассортименте модного дома появляется линия готовой одежды для мужчин и первый мужской аромат.

С 1979 года Курреж начинает предлагать своим клиентам различные аксессуары, предметы из кожи, часы, пояса, багажные сумки, экипировку для виндсерфинга и т.п.

В 1980 году выходит линия готовой одежды, которая отличалась от прежней более низкой ценой.

В 1983 году бренд был продан фирме Itokin, а в 1992 году компания Swiss Burrus Group становится владельцем парфюмерной линии Куррежа.

В 1994-1995 годах вместе с Жан-Шарлем де Кастельбажаком французский дизайнер проектирует линию джинсовой одежды, а в 1997 выкупает назад свою парфюмерную линию.

Вокруг имени Андре Куррежа до сих пор ведутся споры. Кто-то считает его родоначальником мини-юбки, а кто-то приписывает эту славу британскому дизайнеру Мэри Куант. Тем не менее, Курреж может похвастаться не только этим. Так, например, именно благодаря ему обрел популярность женский брючный костюм.

Несмотря на то, что ранние коллекции Куррежа пользовались сумасшедшим успехом, мода на подобные наряды вскоре прошла, и уже начиная с 70-х, французский дизайнер стал терять свою былую популярность. Во многом этому способствовали многочисленные копии, которые возникали на рынке, а во многом и сама мода, которая нуждалась в новых тенденциях. Трапециевидные формы перестали идти в ногу со временем, оставив Андре Куррежа в памяти людей всего лишь выдающимся дизайнером 60-х. В начале 90-х его карьера переживает кратковременный подъем, который во многом объяснялся возродившейся модой на 60-е годы.

Духи Christian Dior

На сегодняшний день парфюм от Christian Dior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Также именно парфюмерам ателье Dior принадлежат многочисленные открытия в области получения эссенций ароматов: например, эссенции ландыша и ванили. Первый аромат от Dior – Miss Dior – вышел в 1947 году. В его основу заложен аромат ландышей – любимых цветов матери Диора. За ними последовали духи Diorama и Diorissimo. В 1999 году вышли известные J’adore от Dior. Другими наиболее популярными ароматами марки являются: